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2019/10/31 大牌檔 「電影對我來說根本不是夢，比現實更現實。」陳以文從學生時代跟著楊德昌拍片，拍到執導《運轉手之戀》打開台灣喜劇片新頁。也憑著鮮明演技，讓再少的戲份都能留下深刻的記憶點。《陽光普照》令人又笑又哭的父親角色，更讓他角逐金馬獎影帝！

2016/11/16 達人影評 《牯嶺街少年殺人事件》片中有些設計極具神采，一是「燈光」，一是「階級」，劇本由小觀大。楊德昌導演的作品，惡無法被輕易批判，善也無法被輕易讚許，對與錯的中間，總是有很多複雜的成因，唯有加以疏理，才能看見身處期間的人的殘酷與暴力，或者悲哀與無奈。

2016/11/08 達人影評 白色恐怖對於年輕一輩的我們而言是陌生的，但就十五、六歲渴望獲得同儕的認同感是熟悉的。「牯嶺街」帶給大家的不只是一宗未成年的情殺案件，而是追根究底下後發現，促成這場命案的包含了小四的衝動、忿恨；小明的愛情觀、社會價值觀念改變和時代的變遷都是兇手之一。

2016/11/04 封面故事 台灣影史的一頁傳奇楊德昌，2016年金馬影展上即將放映兩部他執導的電影，《牯嶺街少年殺人事件》與《青梅竹馬》。這兩部電影在數位修復的技術之下將較為貼進楊德昌當初拍好電影的樣子，來得及讓許多影迷還有機會欣賞他電影的好。

2016/03/08 人物專訪 被認為是最優秀的台灣創作者之一，曾與楊德昌導演合作《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》的導演楊順清，久違十年，帶來他對台灣社會十年的觀察，推出最新劇情長片《獨一無二》。在本次專訪中，導演楊順清將娓娓道來推動他這部電影的重要啟發。

2015/05/14 達人影評 感覺真得很神奇，台灣新電影的形象竟然烙印在日式作品中，反而是現在的台灣本土電影卻很難找這樣的作品，以前的前輩們可是即使用一堆素人演員也要拍出自己心目中所想要完成的作品的…

2015/03/05 人物專訪 台灣新電影，不論電影人或影迷都有太多話想說，只是，此起彼落的聲語太容易簡化問題，包括：「新電影害了票房……」、「拍給國外影展看的！」這些莫須有的罪名。以感性筆觸回顧80年代台灣新電影的紀錄片《光陰的故事－台灣新電影》，電影一開始，讓國寶級舞蹈大師林懷民現身引言，末尾那句：「散戲了。」帶點俏皮，又難掩感傷……

2013/12/19 藍祖蔚專欄 我孤陋寡聞，看《給莫妮卡的華爾滋》之前，渾然不知世上有Monica Zetterlund 此人，更沒聽過她的名曲，但是一部電影補足了我的匱乏，除了觀影喜悅，還有更多感官滿足。

2013/08/08 人物專題 「他的日子被補習填滿，英文、鋼琴、跆拳道、拉坯……當時有深深的感觸，十歲以下的小朋友，是最需要大人陪伴的……」朱家麟即時捕捉了這一絲寂寞的線索，從而發展出一齣兼具奇幻、科幻體質的機器人電影。

2013/01/31 人物專題 李大師懷著戰戰兢兢的心情回顧這些年來的文字結晶：「我的個性有一個部分是不斷地在否定我自己。就算是小小的筆誤，我也是以謹慎的態度，來試以修補。」

2012/05/17 人物專題 第十三屆國家文藝獎得主─陳博文老師是國內剪接第一把交椅，與廖慶松齊名，剪接作品超過150部，獲得三次金馬獎殊榮。本週特別邀請陳老師為大家分享他一路走來始終如一的淡定剪接人生。

2011/12/01 人物專題 攤開杜老師的作品年表，就像回顧了台灣電影史最重要的一部分，打開聲色盒子，我們彷彿也能聽見，電影人為了創作而堅持的原始悸動。

2010/08/26 Cover stor 一開始是篇散文，現在頻獲國際影展邀映。它自高難度的改編，產痛出豪邁風格，乃至目前連馬總統都前來助陣的上映聲勢……，拷貝數達四十的《父後七日》，堪稱走出一條不按牌理出牌的康莊大道。

2009/12/03 獨立電影 聲音，到底是實體，還是想像與回憶？的電影令人永難忘懷，走過三十多年的電影路，杜篤之就是一部台灣新電影的活歷史。

2009/05/08 藍祖蔚專欄 台灣人看不到《牯嶺街少年殺人事件》，今年五月卻可在坎城影展得見完整版，能不讓人歎息？

2008/10/24 藍祖蔚專欄 中國導演謝晉經常應邀擔任國際影展賽會的評審，我因而有了多次海外相遇的機緣，也總是黏著他採訪獨家內幕。

2007/07/07 藍祖蔚專欄 拍攝《牯嶺街少年殺人事件》時有許多傳奇，其中最神奇的就是楊德昌想要找尋昔日眷村的場景，找來找去卻都發現眷村改建速度極快，很難符合他的考古需求，如果要重搭眷村場景，花費又太高了，正想要放棄時，看景車東繞西繞竟然在屏東巷道中撞見了標準的場景，類似這種「柳暗花明」的拍片經驗，幾乎每個人都可以說出一籮筐的經驗。

2006/09/23 個體戶影評 電影開場不過十數分鐘，便已精彩得令人目不遐給。至此你已可輕吐一口氣，將身體往座椅後靠放鬆，無須提心吊膽的費疑猜，安心地把自己交到導演的手上。

2005/04/30 個體戶影評