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我有一門課，課名為：「回歸分析」(regression)，說簡單了，這門課基本觀念建立在一個模型(model)，希望透過有限的參數(independence variable)，建立簡單的模型，來估計另一「變數」(dependence variable)，然而，提這作什麼呢？我老是覺得生活在一個城市，對於該城市的認識有如盲人摸象般，如此不真確，但確又是那麼真實。身為一位土生土長的台北人，對於台北城的認識，彷若也僅僅透過一些參數，那麼，簡單的模型是否可能就是電影呢？而我們對於台北城的認識，不論是在感官或在心靈上，成了變數。籌備這專題前，恰好在讀克里瑪的《布拉格精神》：「一個城市就像一個人一樣：如果我們不與它建立真正的關係，它就只是一個名字，一個很快從我們頭腦裡消失的外在形式。」，儼然這段話成了此專題美好的註腳。



關於這專題的誕生，說來相當單純，那一陣子，「台北學」字眼充斥在台北各個角落：公車上的看版與beetv、文化局印製的手冊……。台北建城120歲，頓時我們開始關切並且可能考究關於台北城的歷史脈絡，我深信影像是最重要的媒介，不論是映畫或是動態影像，給了我們一種憑藉，思索過去的憑藉。至於，若是要從電影(一種模型)下手，我該如何真確地引入台北城的意象(變數)呢？這對我來說是很困難的，台北城，我對於它不同面向的型塑，無法有個完整的描述，而一股淺薄的概念蕩漾……比方在《午夜之後：狂戀》(Dopo mezzanotte,2004)試圖塑造義大利都靈市的曼妙美感，有趣的是透過三人微妙關係以及氣派壯觀都靈電影博物館，在夜晚的場景交疊出都靈市(事實上，這部片確實為都靈市的宣導片，浪漫化了。)而這不禁讓我想起蔡明亮的《愛情萬歲》以及陳國富的《徵婚啟示》兩種不同調性的愛情，愛情？實則為台北城裡一種深沉的孤寂，這不啻是側寫台北人性空間的意象。當然，我們可以再溯源至楊德昌，對於六O年代台北封閉期的描繪(《牯嶺街少年殺人事件》)，或是八O年代出走期的批判與關懷(《台北神話》)。(註)



而在近期，MTV式拼貼都市意象，凸顯了「電子空間」與「速度空間」，一種新人類電影中強調的電影場景，譬如蘇照彬的《愛情靈藥》(Batter Then Sex,2002)有趣地顯示台北城的新式文化：日本美少女、新鮮生活方式、追星……，穿梭在台北城的各處，高度形式化的敘事語言，卻有效掌握龐雜的敘事結構，帶出了「舊」(舊書店、書店老闆)與「新」(白爛三兄弟、男主角倉建、為愛迷惑的少女)，觀片彷彿成了一種無形的建構，建構對台北城不同層面的認知。



確實，關於台北城的電影、好看的電影，是數不盡的。我曾經躊躇著無施力點切入這樣的專題，在蒐集相關資料後，發現了對於電影中空間意涵探索並無我原先所預設之難，我深信，只要你(觀者)有一份感動，一種共鳴，那麼你就達成了進入電影所型塑的空間，每一部影片之後，必然充滿了集體創作者(導演、編劇等)對於城市的種種愛恨情愁，我希望，這樣的專題，是為大家開了一扇門，引領你進入的一扇門。也期待我們所精心挑選三部不同調性的國片不管是有趣、深沉或是半紀錄的，可以除去大部份人對於國片既存的門檻。

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