大明星小跟班,熱門電視影集吹起翻拍潮!
v.503 CoverStory 網路時代的興起,迅速打破了過往觀影習慣的地域侷限性,只要能夠拍出打動人類共鳴的話題電影,不管是哪種題材與片型,都有機會創造出席捲全球性的電影票房,這也自然成為近年來電影投資方與業界夢寐以求的頂級目標。
v.503 CoverStory 網路時代的興起,迅速打破了過往觀影習慣的地域侷限性,只要能夠拍出打動人類共鳴的話題電影,不管是哪種題材與片型,都有機會創造出席捲全球性的電影票房,這也自然成為近年來電影投資方與業界夢寐以求的頂級目標。
v.503 CoverStory 東西方市場法則略有不同,在歐美熱門電視影集,通常下片後數年到數十年,才會有人出手翻拍成電影,原因是中間這些影集還可製成DVD,進入租片買光碟的市場再賺一筆,等到流通消化到差不多,再翻拍成電影。
v.503 CoverStory 聊完從熱門美劇改編的電影,回頭看看另一種翻拍潮流,就是從大家耳熟能詳的美日暢銷漫畫、電視動畫片,改編成3D與真人電影。
v.503 電影專題 雖然侏羅紀公園是想像大於事實的科幻電影系列,但想像也是奠基於科學事實之上,電影中倒也不乏正確的當代知識或延伸。某些與事實不符的呈現則只不過是劇組考量效果的選擇,千萬別把他們當作白癡。
v.503 藍祖蔚專欄 人與畫家的對話,往往透過畫作導電,畫家電影無可避免要提供說畫與解畫的能量,要說多少,才清楚?才不膩?在在考驗著導演。
v.503 藍祖蔚專欄 疏忽了火雞叫聲,你就錯過了《愛琳娜》最深情的台灣聲音記憶;聽懂了火雞叫聲,你就明白了《愛琳娜》最深情的台灣書寫了。
v.503 達人影評 片中無論配樂或場景,誠意十足的致敬和緬懷,都讓在下深深感動不已,更成功喚醒俺心中,那看到恐龍就雀躍不已的小男孩,重返單純且美好的時光。
v.503 達人影評 感動的是,當年老爺爺在餐廳看著自己的夢想逐步失控,落寞的吃著冰淇淋,希望再見到一切能重新來過,這一切在數十年後的今天終於有了回報。難過的是,這個夢想,又要再被毀滅一次…
v.503 達人影評 《侏羅紀世界》自有一套說詞:自古以來的恐龍樣貌本來就是人類拼湊而出的形象,是故經典恐龍款與新款恐龍之間的差異不過只是人類自以為掌握知識了之後的賣弄比較…
v.503 達人影評 在我年僅七八歲的那段歲月,同學們總愛收集著恐龍圖鑑裡面的圖片,拼裝起數千萬年前的絕代世紀。小時候的我們都知道只要龍五的手上有槍,誰都殺不死他,也都會知道看到水杯裡的水搖晃,恐龍就要來了。
v.503 達人影評 男孩心裡都有關於恐龍的想像,如今冒險之夢再度啟程。電影的魔力,可以將不同的時空加以串聯,達成一種記憶傳承的使命,無論在什麼年代,都會在你的回憶裡面留下永難忘懷的經典,那也是你我的成長軌跡。
v.503 達人影評 初看《愛琳娜》時我有點不習慣,因為我感覺林導風格突變,就在我感嘆時局下各個導演不得不向商業低頭的時候,林導猛地殺出一記回馬槍,結局還是非常林導的,女主角愛琳娜最後化身成為專替社會底層發聲的蒙面女俠!
v.503 達人影評 讓人看到這個城市的許多面貌,而不只是一個社區、幾個地方,也不是那些著名景點地標。如果說看完這部片子,有什麼東西留下,那我第一個想到的是高雄的樣貌,而不是劇情給出的東西。
v.503 達人影評 透過林靖傑導演多年來從拍攝紀錄片培養出來,對於土地與人文的敏銳度,讓《愛琳娜》的眾生相更貼近於台灣寫實的樣貌,這種人物質感不同於《海角七號》的浪漫,或是《大尾鱸鰻》平庸的嬉笑怒罵,更不是黃真真或郭敬明電影裡那些不食人間煙火的少男少女,而是真實存在於社會中,一群無名小卒的縮影。
v.503 達人影評 我想,阿尼吉在峇里島所做的一切,也是許多懷有善念的人心中所想,要是那麼富有就可以幫助多少小孩多少窮人,要是衣食無虞就能協助那麼多人重新站穩自己的人生,但這些想法都是空口白話,幫助人不一定非得有錢,而且,幫助這個詞的定義實在沒有那麼狹隘。
v.503 達人影評 第三集中,則出現了無法呼吸男The Man Who Can't Breathe。在劇情中並沒有著墨太多祂的過去,只能從外觀得知他行走的時候會留下猶如焦油般的腳印,呼吸道出現問題,戴著氧氣罩無法言語,並且孤單寂寞。祂或許是在尋找同樣寂寞的人,將其帶往黑暗世界。
v.503 達人影評 《陰兒房》系列的賣點總在於靈媒愛莉絲拿著一盞油燈,在黑暗世界四處遊蕩,十足就像是早期香港鬼片那一般道士穿梭陰陽兩界,僅靠著一炷香的時間就得來回…其實《陰兒房3》的有趣應該是根基在於前兩集的補足,正確說來也應該是在於靈媒愛莉絲的個性營造。
v.503 達人影評 故事沒有過去也沒有未來,從一隻小鹿的奔跑做為開端,結尾則停留在小女孩奔跑的無助臉龐,獵人與獵物之間的不平等對待關係,竟然也淪為了一個城市的階級式論辯?其實《在地圖結束的地方》厲害之處便是看似無心,但每一幕都真切。
v.503 達人影評 光看到東尼加和吳京這兩個名字,自己就很清楚要不要看了吧!《殺破狼2》並沒有把這些好人設計成無敵的,相對的他們只是「會打」而已,反而是張晉飾演的大頭目,是連走路都散發比一種「我很能打」的味道。不論如何,三個人的武打動作我個人都愛。
v.503 達人影評 作者吉莉安弗琳37歲才結婚,身為女性的她,對於婚姻和家庭、親子等關係都有自身強烈的見解,而這反映在她的小說作品上面,對我而言,吉莉安弗琳就像是日本的湊佳苗,總能道出女人內心之中最美麗的與最兇狠的一面,我好愛這種屬於女人才會懂得的超展開想像。
v.503 達人影評 因為故事就是一群在好萊塢的死黨,其中的大明星打算要導電影的故事,過程中免不了會圍繞在資金、試片、能否大賣、當然還有明星私下的生活。所以承上一段說的,我會覺得《2015大明星小跟班》能吸引的族群並非單純只看電影作品的人,而是對「電影」(包括電影圈的生態等等)以及「明星」感興趣,甚至會看國外的脫口秀(常會請大明星上節目)或八掛新聞的這類人。
v.503 達人影評 台灣對於類型片的掌控經驗嚴重不足,已經形成「文化沙漠」的危機,當西方的《舞力全開》(Step Up)珠玉在前,台灣才終於嗅到商機,想嘗試音樂舞蹈類型,卻只知道透過旁白拼命告訴觀眾街舞的種類,把電影變成「維基百科」…
v.503 達人影評 故事延續著西方經典敘事的傳統:英雄第一需要正名,第二需要回家。片中我們看到麥斯這個英雄的名字只在一開始跟最後才出現,中間一大段我幾乎忘記了主角叫做麥斯,直到最後他完成了自我救贖的動作,才再次說出了自己的名字,這是我說的正名。另一位英雄芙莉歐莎則延續著所有英雄的動作:回家,只是一開始是返回幼年的綠洲之家,後來是返回另一個實際的生活之家,而這個動作則一併完成了她的自我救贖。
v.503 達人影評 精彩絕倫的攝影是由高齡72歲的John Seale(拍過「英倫情人」)掌鏡,已經退休的他是被導演George Miller說服重出江湖的,有了這些石破天驚的畫面,還要靠近乎完美的剪接才能達到《瘋狂麥斯:憤怒道》的精彩效果。本片共有約兩千七百顆鏡頭,在這麼密集的剪接之下,整部片竟還能如行雲流水般流暢自然,實在只能給她跪了。
v.503 達人影評 這是一部追求解放與自由,沉重的爽片。他的爽是來自於不拖泥帶水的動作場面, 但他的沉重卻是來自心底最微弱的請求。現在我們的世界就是末日前的世界,要什麼有什麼,彷彿所有的資源都是來的理所當然…
v.503 達人影評 Paula就像許多地方青少年一般,憧憬著走在時代尖端的城市生活,但她又不像大多數出走就不回頭,導致人口外移嚴重的那一群,她仍是對家鄉充滿著感情,並且協助家人和外面的花花世界接軌,挖掘出並挺身捍衛自身的價值,而非迷失在因進步而繁華的世界中。
v.503 達人影評 透過一個展翅欲飛的寶拉,看到聾啞家庭的處境,絕絕對對洋蔥很大顆的電影,幽默好笑中帶淚又好看的《貝禮一家》推薦給大家,而且片尾的結局劇照,也絕對是大亮點、大笑點,千萬別錯過!
v.503 達人影評 細節詳盡、故事脈絡明確、人物特質鮮明、華麗又精緻的團體戰,誠意十足的製作,聽起來像是好看到不行的電影不是嗎? 問題恐怕在於,Marvel Studio終於觸碰到了「美式超級英雄漫畫」和「電影」兩個創作媒介在特性上難以跨越的邊界。
v.503 達人影評 我很喜歡賈許和他的妻子坐在路邊,兩人真心誠意的,看待彼此的沮喪,也有了一種「傻就傻吧!但我就是無法改變我這個樣子!」的感嘆,雖然這部電影有些殘忍,但和《紐約哈哈哈》一樣,他要觀眾們認清現實,好好面對生活…
v.503 達人影評 Margaret的作品算不算藝術、有沒有藝術價值,依舊有爭議,不過本片並不想加入戰局,Margaret的夫妻關係以及Walter的騙局才是重點。Walter本人於2000年過世,到死前他都還堅持那些畫是他畫的,我是真的很想再多了解這個人到底怎麼回事…
v.503 達人影評 Sara當初將自己賣給甘浩賢,他出賣了他的靈魂及肉體希望可以換取往後人生的尊嚴,沒想到當他成為了記者想要追求公義時卻還是敗給了上層的壓力,有多少人可以真的照自己的想法下去做決定呢?