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好題材、好演員，美術、音樂什麼都好，卻是部很可惜的作品。可能保守、又或譁眾取寵，述說史上第一位變性人的傳記電影，卻硬生生將妻子Gerda雙性戀的史實改成異性戀，捨棄詮釋更多種愛的矛盾與複雜性？

《丹麥女孩》輕忽了不可或缺的轉折，卻在枝微末節處過度刻劃。呆板的套用傳統的社會形象，守本份、深愛丈夫的女性角色，或許導演湯姆霍伯這樣的選擇也反映出，當前社會對於各色多元的愛所接受的程度。

當超現實的手法體現或碰觸到真實，會讓人不由地感到驚嘆，例如：《駭客任務》、《瘋狂麥斯：憤怒道》或昆丁塔倫提諾的精神；反之若以現實的手法呈現完美的理性，就顯得矯情。拼貼包裝後的《丹麥女孩》終究是不切實、過度加工、極度理想化的愛。
貼近史實的故事，應該會是不尋常的男人與女人，一起過著他們不尋常，但似乎還算愉快的生活。硬把Gerda裝進太太的角色，不但難以連結如此落差的兩個體互相吸引、相戀，反而更像是剪貼上去的，有種說不上來的違和感。這是創作者湯姆霍伯一廂情願的世界觀，而在這樣的架構下，去爬梳主角追求自我的勇氣、跨越性別意識的模糊曖昧，以及愛的無限可能，理所當然的也毫無力道。

若不討論歷史的出入，電影中Gerda賦予變性人Lili生命，讓她變得美麗，繼而使她堅強；但Gerda之所以有這樣的力量，卻全然來自於她對Einar不可得的幻夢。一切都是虛的，《丹麥女孩》採取這樣寄生似的滋養關係，卻又再次偷懶，捨棄了它必然相伴的負面效應。於是就算電影試圖去揣摩女配角Gerda幽微的掙扎心境，也難以表現出她的寂寞芳心，處處是人性的破綻，很多橋段不太順暢，也不具有情緒或邏輯的連貫。

但看完《丹麥女孩》還是不得不讓人重新檢視愛這件事，以及我們內在的男人和女人。究竟我們需要愛人的哪一個面貌？當你深愛的人渴望改變，你會怎麼做？在浩瀚的愛之中，是否能夠跨越不只是性別的所有藩籬？
愛情是你做自己、愛自己，而後被愛？還是透過與另一方互動，尋找自我認同，並共同創造出的情感？在這兩個個體不斷貼近自己真實的過程中，愛是一種發現彼此的過程，誘發彼此最美好/醜陋的一面，同時滿足了自身被接納的渴望。又或者愛沒有型式，沒有任何跡象可尋，純粹、不拘束，自然而然的。就像《丹麥女孩》的配樂，淡淡酸楚的溫柔，關於佔有和放手，水晶般反覆堆疊爬升的鈴鐺琴音，是我對你晶瑩剔透無暇的愛。

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