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中文片名《顛父人生》取的趣味，「顛」一字代表兩個涵義，如同諧音詞「顛覆」、「瘋癲」，亦有另外一個意義：「顛倒」，這又可以帶出原文片名《Toni Erdmann》的重要性，雙重人格或是雙面人格。Toni Erdmann本身是父親Winfried的男主角所假造的腳色，透過序場，觀眾看到男主角收包裹時，先以本人的身分出現，說這包裹是弟弟訂的情色產品，再叫出弟弟Toni出現收包裹，弟弟出現時，其實約略可以猜出Toni 這腳色的瘋癲與不按牌理，其實只是同一人對快遞員開玩笑。

故事情節大約如下：父親(Peter Simonischek)在女兒Ines (Sandra Huller)的生日時，到了女兒工作的地方(羅馬尼亞)拜訪她，順便觀光與送給女兒生日禮物，還有個意義就是看看平時不見人影的大忙人女兒。但由於女兒的避而不見，漸漸引起父親對於女兒的關注與挑釁，透過虛構的腳色－－Toni Erdmann－－來挑戰女兒外表上的驕傲與裏子內的辦事能力，兩人共同看見女兒在商業職場上的處境與交友、娛樂模式，還有給予彼此身為不盡責父親與女兒的反省與支持。

此片看兩個重點：對比與對等。

對比來自於「分」、「離」、「不合」，對等來自「同理」、「擁抱」、「合」，本片從對比的分，隨著劇情來到對等的合，包括父女之間的親子關係、父女各自的內心衝突、個性上、人際關係上等，都可以看到轉折，甚至鏡頭上的呈現，漸漸的會發現父親與女兒之間的距離開始慢慢的縮小，從避不見面到兩人肢體上的擁抱，都可以察覺出親情的力量在裏頭。



電影從片名到男主角的性格塑造，可以得知，Winfried與Toni是對比的，並非是好壞之分，而是性格與行為上，兩者是完全不同的，Winfried是正經、和藹的，平時穿著簡單，開開小玩笑，但Toni是個虛構的大玩笑，他坦誠相見、穿正式西裝、大膽胡言亂語。再來看到其他對比，如同：父與女、上司與下屬、貧與富、動與靜、黑與白、裸身與衣物、乾淨與骯髒、簡陋與體面等。

透過兩位主角的視角，來看彼此腳色的轉變，我以「Toni突然出現在餐廳與女兒和其閨密相見」作為前後轉捩點。

Toni為何會出現？在於父親準備離去羅馬尼亞，在那段我最為感動的時刻，女兒在高樓的陽台看著父親搭上計程車離去，大力揮著她的手，與父親告別，送別父親，接著，她獨自一人在房裡哭泣。我想這是大多數當代人會經歷過的，即使每個人的個性不同，你可能討厭著父母，你可能愛著父母，你可能沒有太多的察覺，但是，朱自清的〈背影〉影響台灣學生很久了，那個背影代表的是「父母的年老」、「父母的離去或逝去」、「孩子的思念」、「孩子的停頓觀望」、「孩子不敢給於大膽的擁抱」。在這個當下，我眼淚都盈眶了，沒有畫外音，沒有穩定器，電影純粹的呈現此景，以為父親的腳色就這樣結束了，那電影才經過一半，所以不是，Toni出現了，父親的腳色轉變了另外一個不為人知(女兒不知道)的腳色，有點像是突然發現自己的父親另有其人(Toni)，戴黑色中長假髮、穿正式西裝的Toni假扮成德國大使或是某某公司的顧問來搭訕女兒跟她的朋友或同事，女兒當然知道父親在說謊或開玩笑，但也透過此行動，讓女兒重新認識父親，父親成功的吸引了女兒前一周的不理睬，她開始關注、擔心父親的一舉一動，兩人開始一起進進出出高級餐廳、夜店或是工作場合，從這些故事中，也可以發覺父親開始真正認識女兒，她的工作能力、她的個性、她的無奈、她的苦思等。

而女兒似乎也被影響了，我們可以看到所謂的「赤裸派對」，原本不是赤裸派對，而是女兒因為高級洋裝穿不好、脫不好，門鈴一直響，朋友來了，自己還沒準備好，她乾脆一點，全脫了，不再透過這種華麗、虛偽來掩飾自我，就坦誠相見，這回到Toni在片頭衣衫不全的初登場，整部電影在赤裸派對昇華了，所有來到她家的閨密、上司、屬下助理、男友、父親。

他們看到赤裸的女主角有何想法？



透過這一段故事反映了每個人的內心，以及說明了對比與對等的關係。閨密玩不起，離開；男友認為女主角瘋了，離開；上司嚇了一跳，回去脫光了再來；屬下助理，光著身子來了，還送給了小巧、便宜實用的計算機。有趣的是，最關心的人卻最早離去，你最不關心的人與你指使的人卻是最關心你的人，有著上下職位關係的兩人，屬下卻是送給她最溫情的禮物，而至於父親呢？他會以真面目(Winfried)來，還是Toni的身分來，不是，父親卻穿的來自保加利亞的黑毛大毛絨玩偶裝來，看不見父親的臉，就是一整個包覆在一起，我們知道父親在開玩笑，女兒不知道他是誰，他就這樣來了，最後，快速送了禮物就走，女兒發覺是父親就穿上薄紗出去追他，兩人在公園裡擁抱，一個穿著近乎赤裸的白色薄紗，一個卻是看不出是誰的黑色玩偶裝，兩人相擁，是對比還是對等，又或者是融合，這親情之間距離到底還在？還是不在？最後，我們可以看到父親艱苦的把玩偶的頭套摘下，回到女兒打算坦誠相見前，穿脫不下洋裝的畫面，是不是又像是訴說(父女)到底該怎樣才能面對彼此？

片尾，兩年後，女兒早已離開原本的公司打算去新加坡發展，父女在祖母的喪禮見面，送祖母最後一程。這裡我們可以發現，其實，父親遺傳到祖母的個性，透過儲藏室中的鋼盔或是一大堆的帽子，可以得知祖母可能也是向父親的開很多玩笑來教育父親，最後，女兒戴上帽子與假牙，弄得好笑，父親去拿照相機打算記錄這個片刻，這時換女兒等待，等待父親的空缺，等待父親的陪伴，等待時間的流逝，等待……

我們可以回到前半段的故事，女兒在忙，父親在購物中心等待著女兒，他坐在長凳上，看著遠方有對家人在溜冰，他們是一起的、相合的，對比到男女主角的分開狀態；後半段，主角們一同坐車經過較於貧窮的地區，父親視角也看到某一家人在玩遊戲，不只說明分開狀態，亦說明了階級也影響家庭的關係，女兒面對的客戶多半都是富有的、掌握他人命脈的老闆，有錢人醉心於物質，家庭又是合物？而處於中產階級的男女主角又該如何呢？女兒似乎飛黃騰達，父親擔心著：女兒會不會成為像「他們」一樣的人種？



在赤裸派對之前，父女兩人小爭執，在公司的車上避不說話，女兒睡了，父親決定以德國大使的假身分去拜訪了一個之前在餐廳認識的家庭，睡夢初醒的女兒因為父親去了奇怪的地點便跟了上去。那個家庭在慶祝復活節，畫彩蛋，父親說他想要體驗畫彩蛋，而茫然的女兒也被拖下水去畫彩蛋，這段過程中，父女關係似乎如同之前父親視角看到的家庭遊戲，孩子快樂地奔跑，父母在一旁關切，他們似乎拉近的彼此，只不過受不了父親的女兒早早沒了耐性，打算離去，最後他們為了答謝該家庭，唱了一首說明整部電影的意義與感動，Whitney Houston 唱的〈Greatest Love Of All〉(https://www.youtube.com/watch?v=IYzlVDlE72w)，在本片中，是由女主角(女兒)演唱與男主角(父親)鋼琴伴奏，唱這首歌無異是想傳達歌詞意義，說明孩子是希望、尊貴的、該被相信的，孩子可以透過愛來抵擋孤單，不管困惑如何，孩子仍保有自己的尊嚴。這又回到作為鋼琴教師的男主角，他在開場時，與一群孩子一起表演，這道出家長與孩子的關係應該是有著隱形的信任在彼此，應該和樂，應該無時無刻都感受在一起，即使是分隔兩地的，最後，在赤裸派對後，他們兩人透過擁抱，給予彼此最疏遠但又溫柔的感動，諒解彼此是不適任的父女。片尾曲－－The Cure〈Plainsong〉，也唱出了女兒寫給父親的家書。

父親在德國的家以Toni坦誠相見快遞員，女兒在羅馬尼亞的家以裸身坦誠相見同事與朋友，他們在家的堡壘中，可以裸身，可以自由自在，可以擁有真實的自我，在外頭又是另一個樣貌，端莊、高傲、華麗，是否又在諷刺現代人過度的虛假與無情呢？

電影展現出從未有過的驚喜與幽默，再透過親情間互動的合與分，讓人回想起自己的家庭，讓我們省思，餘韻久久。如果本片要說缺點的話，的確，就是關於商業市場的解讀與程述過於冗長了點，造成觀眾與故事的疏離，讓人哈欠連連，能不理會這項缺點的話，本片可說是完美，事實上，導演只是詳盡呈現她所研究的商業世界。

其實，導演與演員也在紐約影展QA中澄清本片並不是全然的喜劇，就只是剛好電影中的元素幽默讓觀眾開懷大笑，的確，當時金馬影展看的過程中，一起作為觀眾的我感受的反應熱烈到超乎想像。

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