審美的焦距：專訪《蒙太奇的微笑》作者黃建宏
分享到facebook「我在書寫時，腦際常會有中、英、法文交叉，我寫中文，腦裡常出現法文。」黃建宏把文字當作一種輔助工具，文字精確度，不是為了追求句子的美，而是為了觸發讀者過往的經驗。
典藏藝術家庭今年八月出版的《蒙太奇的微笑：城市影像/空間/跨領域》是本相當別緻的評論集，隨書附贈3D眼鏡，內頁編排也有新意，本書作者黃建宏為台北藝術大學藝術跨域研究所副教授，本書可說是他積累多年的結晶。
「本書主要是跟城市空間、蒙太奇有關的論述。把視覺這件事，看到的好幾層辯證，做一個組合。蒙太奇已蛻變為我們當代的一個視覺能力，而不僅是一個外在的工作項目，因為這樣的推演，就讓我想到這個題目……蒙娜麗莎這幅舉世聞名的畫作，富含那麼多可能性、歷久不衰，同時，畫中煙暈的手法，也跟蒙太奇有種微妙的共通點。」
本書的論述除了網羅跨諸多領域藝術創作，書中引述到的電影片段，仔細到連秒數都標示出來，對此，黃建宏笑言，「我博士班研究，主要材料是電影，我研究的電影，可以看十幾、二十次。電影就是我的研究，研究則是我的生活。」
此外，本書以散文詩的方式分段編排，是跟編輯反覆推敲、溝通的結果。他形容，這是滿好的經驗，在編排上分享了很多閱讀經驗、感受，編輯群說，念個幾行，會有一句話滿漂亮的，然而每段又顯得很大段，最後以散文詩方式編排，是一個折衷而特別的定案。
黃教授在法國求學，受到法國新浪潮很大的影響，「赴法求學，讓我更認識法國影像發展的歷史，發現法國新浪潮不只是流派而已，於思想上、觀點上，對法國影響更是大規模的時代改革。」
當然，法國也給他一個審美的焦距，他認為在台灣求學時，是跟著影評看電影，80年代時期的評論，很多是在蒐集國外跟這部影片有關的訊息或整理導演的看法，比較沒有學術跟分析性的見解。
「在分析方法上，我都是在法國所養成，但有些我特有的文化觀察，有時會從那個學術模式中破格而出。比方書中提到，王家衛電影一方面要展現對武俠小說想像的浪漫，而王家衛跟譚家明的合作，十分仰賴譚家明準確性強的剪接。我發現到，其實蒙太奇透過這樣的電影，可以推向一種跟身體更接近的狀態，當時法國對此美學議題都還在摸索，當這是我個人特有的一種殊異文化經驗跟想像，我的推進就會更直接。」
書中極大篇幅也述及城市觀察，黃教授表示，影響他最深的城市，是高雄、台中跟巴黎，「高雄是我成長的城市，台中是我念大學時期的城市，念大學是我人生最大轉變的階段，巴黎則奠定我的美學基礎。」他認為，電影幾乎離不開城市，有電影才有城市，有時髦的生活才有電影，所以，電影和城市，各有蒙太奇，而建築師們也不斷地在製造影像。
精通各國語言的他，也說：「我的思考不斷延續、改變，有些思考方式、用詞，會稍加修改調整，我在書寫時，腦際常會有中、英、法文交叉，我寫中文，腦裡常出現法文。」他把文字當作一種輔助工具，文字精確度，不是為了追求句子的美，而是為了觸發讀者過往的經驗。
當然，黃教授也閱讀國內影評人寫的文章，他覺得國內最不缺的影評，是強烈表達個人觀點、以及推片功能的影評，這是整個環境去培養出來的，「說到缺，也缺很多種，其實缺影評就是缺媒體，我們對電影有所關懷的媒體，真的太少。我們很缺把視覺跟生命連得很緊的影評！法國人經歷過一段長期的幻象跟浪漫，他們曾以為影像可以取代一切，台灣缺乏這個經驗，台灣都是先聽到國外發生什麼事，所以我們往往是在印證我們聽到的傳言跟謠言，我們不容易產生幻想，或許謠言使我們產生幻象，但它會終止在我們看到那個真相的時候。」
身為學術界的佼佼者，聊到對於人生的終極理想，他笑言：「如果在念大學，我單純希望以後可以不缺錢，盡情做創作，雖著歲月的淘洗，心中的理想圖也愈來愈實際，像我現在對終極理想有一個想像，是看村上春樹的書，隨之浮現腦際的畫面：躺在游泳池邊的躺椅上，看著書，喝啤酒，心無旁騖，不必為溫飽或目的性而看書，那可是人生一大樂事！」
作者：保溫冰
本期焦點－【v.421】 2013/11/14
其他新鮮事兒
【2013金馬影展】《飛虎出征》用低俗語言參透社會現況 (11/14)
中谷美紀 (11/14)
《殭屍》要讓殭屍復活，請先替他找到一個新的靈魂 (11/14)
【2013金馬影展】《莎拉波莉家庭詩篇》說一段人生故事 (11/14)
【2013金馬影展】《湖畔春光》飛蛾撲火 (11/14)
《完美的蛇頸龍之日》現實與虛幻的交界 (11/14)
《殭屍》去笑，其實很累！ (11/14)