《愛殺達令》越不堪的體驗，越卓越的創作
分享到facebook僅管片中不乏角色們出入在煙酒毒品氛圍裡頭，但艾倫金斯堡在這之中就是天殺的純潔…不被正視的感情對象、再加上看似不容於世的感情取向，都被艾倫金斯堡內化而為創作的能量…
當飾演美國詩人艾倫金斯堡的丹尼爾雷克里夫拿著掃帚在家裡跳舞，我壓抑著不去聯想到「哈利波特」和「光輪2000」的衝動，畢竟如果他想要的話，僅靠著哈利波特電影系列的收入、他根本一輩子都不用工作也不會餓死。可是，他仍繼續在電影的世界奮鬥，而且你能感覺得出來：他是有在挑選角色與劇本的。
雖然詹姆斯法蘭科早在2010年電影《HOWL》中飾演過艾倫金斯堡，但如果你對文字工作者的純真年代有任何的想像與期待，如果，你想窺視一次名作家的被啟蒙的時代，那你必須得看比《HOWL》年代背景更早十年的《愛殺達令》，因為就是在那個人生階段，艾倫金斯堡初入大學、開始結交志同道合的朋友，並開始提出自身的創作理念。
對我而言，電影內容一樣是主角遊走在每一場盛宴之中、在幾近醉生夢死之中被激發出無窮的創作潛能，但《愛殺達令》比較像是《午夜˙巴黎》的酷兒掙扎版、或是《絕美之城》的青年待發版，它不如《午夜˙巴黎》歡樂，卻也不似《絕美之城》般絕望，它更貼近現代青年沉浮在情感眈美與創作唯心之間卻又不願自我懷疑的寫實與荒謬，兩個主角之間浮誇豐盛的情感與幽微飽滿的愛意互相摩擦... ...說到底，這些，那些，都是崩世代專有的美感之所在。
奇妙的是，在觀影過程裡頭，我幾乎沒有淋漓徹底感受到崩世代專屬的淫亂，這方面的描述畢竟還是由暮光女有演出的《浪蕩世代》（On the Road）比較豐富。是的，《愛殺達令》看起來非常純潔。此片風格與金斯堡在他的成名詩集【嚎叫】（Howl）裡所提過的「打字機是聖潔的、詩是聖潔的、聲音是聖潔的、聽者是聖潔的、狂喜是聖潔的」宗旨類似。僅管片中不乏角色們出入在煙酒毒品氛圍裡頭，但艾倫金斯堡在這之中就是天殺的純潔。就像在片中他不斷提到的惠特曼，挑戰體制、飽受爭議，卻義無反顧地在泥濘之中追求偉大。
不被正視的感情對象、再加上看似不容於世的感情取向，都被艾倫金斯堡內化而為創作的能量，似乎證明著越不堪的人生體驗，常常帶來越卓的越創作。而以艾倫金斯堡為主角的這一群人，不羈且不理文法與潮流的任性創作模式反應在他們自年輕時代即瘋狂妄為的生活態度，反正一開始就已經打定這路線，順便譏諷一下「最暢銷的詩人不一定名留青史」，表明了不被市場左右的創作誠實、還順便合理化了一邊嗑藥一邊寫作的正當性。
當你以為這不過就是一群人過著糜爛生活還理直氣壯地找藉口的時候，片尾，字幕洋洋灑灑地告訴你這些人還真的強硬地在美國文學史上占有一席之地，於是不論你是錯愕、或是肅然起敬，對他們而言，都輕如鴻毛。
「有些事，一旦你愛上，它就永遠屬於你了。若你離棄，它會回來，成為你人生的一部分。」
而我必須承認，我的確愛上了《愛殺達令》。
作者：雀雀
【雀雀看電影】
本期焦點－【v.447】 2014/05/16
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