大藝術家:新鮮的必要
電影的首要魅力在影像,創造一個簡單明白,卻又含意深遠的影像,正是所有影像工作者的追求目標,《大藝術家》的這場單人雙手舞,就是最精彩的一個範例。
如果只是對默片時代的追思與致敬,法國導演米歇爾.哈查納維歇斯(Michel Hazanavicius)執導的《大藝術家(The Artist)》,絕對無法從去年的坎城影展到今年的奧斯卡獎,一路吸聚眾多目光與掌聲,哈查納維歇斯除了深諳古典精義,從中擷取創作元素,完成時代的雕像外,其實還有很多動人的創新手痕。
《大藝術家》的故事架構其實是從一見如故,一路提攜,繼而感恩圖報的銀河傳奇,由阿根廷女星貝芮妮絲.貝喬(Bérénice Bejo)飾演的女主角Peppy Miller,第一場戲是擠在紅地毯旁,爭睹巨星風采的影迷而已,陰錯陽差,竟然得能和法國影星尚.杜賈丹(Jean Dujardin)飾演的天王巨星George Valentin合影,而且成為「那女孩是誰?」的娛樂報紙頭版新聞。Peppy 再到影城試鏡,一方面勇於毛遂自荐,另一方面幸運地被George注意到她的美腿,一場雙人舞,開啟了Peppy的星運,在George無私指點下(包括點一顆美人痣),Peppy星運扶搖直上,成為有聲電影的當紅偶像,反而是食古不化的George,逐步被時代的漩渦給淘汰了。
默片巨星的失落或殞落是經典名片《紅樓金粉(Sunset Boulevard)》的主題,另外附加了小編劇成了大明星包養的小白臉,卻又另結新歡的感情背叛,《大藝術家》卻選擇了溫情喜劇的語法來新詮好萊塢的人性關係,Peppy曾經無意之間傷了George,但是她從未忘記昔日追星心情,亦懂得報恩之道,導演哈查納維歇斯只安排了兩場戲,而且都是透過不會說話的道具,就完成了的純樸與真情的書寫。
第一場戲的道具是:衣架上的西裝。
George一直是Peppy的偶像,但是George有家室,景仰而不及於亂,散發了迷人的純情。有一回Peppy來George的化妝室找他,正巧人不在,使她得以細覽偶像的房間細節。把頭靠上那件衣架上的西裝,不但似乎聞見了男人的氣味,她還把手伸進衣袖之中,幻化成為George的手,以「自摸」的自慰式動作,模擬情人摟擁的親蜜動作,她的芳心私語,就在這個人手合一的「虛擬」動作下,達到男女璧合的層級,戲假情真,反而比真的George來摟擁她,更煽情,亦更有力了。
更重要的是,就在Peppy忘情陶醉之際,George恰巧開門進來,artist005.jpg撞見了Peppy的私密心情,但是George沒有順勢拈花,了解又尊重,也許並不符合風流情聖的檢驗標竿,卻也為爾後的雙人共舞的報恩心情,打下了更通達人性的情感基礎。
第二場戲的道具是:書架上的膠捲底片。
名利場上的人情關係,其實都很現實,多少急著成名的人都會踩著別人的屍體前進,Peppy不捨舊情,在George沒落潦倒之際,還不忘殷勤探視,從拍賣義助到安排新片,其實都只是傳統技倆,不算新穎,導演哈查納維歇斯的新手痕則是讓Peppy從George的書架上,發現了昔日試鏡時的溫馨畫面,那時,Peppy還是菜鳥,不是George給她機會,不是George不時指點,她不會這麼容易找到終南捷徑,每一格的膠捲都記錄了good old days的美好,但是現實的薄倖人兒或許一笑置之,只有純情之人,才會在昨日身影中看到明日的光影。
一盤膠捲,一回凝眸,無需任何言語,觀眾已然了解Peppy會如何回饋George,嫻熟古典風味的導演哈查納維歇斯,其實也懂得用新潮的影像來敘事,而且千言萬語,盡在畫面構圖中,這不也是默片時代,最想透過影像來與觀眾對話的藝術境界嗎?
作者:藍祖蔚
【藍色電影夢】