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由《鳥人》金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖執導的《神鬼獵人》，開拍以後話題不斷，更被媒體譽為繼《地心引力》《星際效應》後，再創視覺新震撼、國外一致好評的史詩級鉅作。除了李奧納多與熊搏鬥、浸冰河、吃動物內臟等搏命演出外，惡劣氣候所造成的艱困拍攝環境，及導演堅持全片採用「自然光」的拍攝手法，都是值得期待的看點。




片中壯麗遼闊的視覺，不得不歸功於攝影師艾曼紐盧貝茲基，已經不是第一次與阿利安卓合作的艾曼紐盧貝茲基，拍《鳥人》時便以擅長的「長鏡頭手法」創造出偽一鏡到底的視覺奇觀，和阿利安卓聯手拿下了當年奧斯卡的最佳導演與攝影。這次在《神鬼獵人》中，也延續了「長鏡頭手法」表現男主角一行人的狩獵旅途，不中斷的攝影讓人身歷其境般的感受其遭遇的驚險；而導演此次決定全片採用「自然光」拍攝，除了會大大壓縮拍攝時間，也更挑戰攝影師的技巧，艾曼紐盧貝茲透過搭配廣角鏡頭，完美捕捉了整個荒野冰河中開闊又富有野性的美，豐富而震撼的視覺，將整個電影提升到了更高的格局。

在創作電影的過程中，導演若能找到契合的攝影師，彼此激盪、創造出獨具一樹的風格，當然是影迷們所樂見的，阿利安卓找到了盧貝茲基，而近代影史中也不乏幾個創造出經典的黃金搭檔。


1.王家衛X杜可風


兩個才華橫溢的人相遇，能引起怎麼樣的化學變化？王家衛電影中拼貼式的文本，喃喃自語、極具深意的文藝腔對白，遇上杜可風揮灑自如、色彩濃烈的攝影風格，別具一格的刻劃出角色們最深沉寂寞的內心世界，華麗耽美、令人著迷。

合作過無數部作品的兩人，不只是工作夥伴，更是彼此生命中密不可分的摯友，杜可風曾說：「如果我不是真正地愛他，是不可能這麼做的，我便不會被他折磨4年，只是為了拍一部《2046》。」。在片場十分即興隨性的王家衛，常常沒有劇本便開拍，而他會在現場準備一些音樂、甚至事前要求杜可風閱讀文學作品，兩人聊著這些和電影不著邊際的藝術，杜可風便能明白他要什麼，多年的默契與心靈的契合，讓兩人無需多言，便攜手創造出了一部部無法複製的港影經典。







2.克里斯多福諾蘭X華力費斯特


電影主題總是圍繞著人類情感中的”執迷”，喜愛非線性敘事，並擅長玩轉時間、空間來建立龐大世界觀的英國大導克里斯多福諾蘭，當然也有個愛用的攝影師─華力費斯特！兩人自諾蘭成名作《記憶拼圖》一直合作到了《黑暗騎士：黎明昇起》，這期間諾蘭從未換人，七部作品下來，也讓華力費斯特以《全面啟動》抱走了奧斯卡最佳攝影。

面對數位攝影的浪潮，同樣力挺膠捲、具有相同理念的兩人，總是在作品中不斷嘗試，挑戰既有的攝影風格與限制。深受新聞從業背景影響的華力費斯特，熱愛寫實，並擅長掌握空間，也因此他能在諾蘭龐大而跳躍的敘事下，穩穩而細膩準確地呈現故事背後的每一分情感，並打造出強烈而壯闊的影像視覺。






3.岩井俊二X篠田昇


深受文青喜愛的日本大導岩井俊二，看過的人大概都忘不了電影中的迷離虛幻、具空氣感的強烈影像，這些多出自已故的日本當代攝影大師─篠田昇，擅長不同領域的兩人，總是相互討教、琢磨，亦師亦友的關係不僅創造出了多部經典，岩井俊二更笑稱兩人是「夢幻組合」。而在篠田昇於2006年因病去世後，似乎也很少見到岩井俊二有新的創作了。

篠田昇擅長捕捉空氣中細膩的光影流動，特有的逆光拍攝，與手持鏡頭的緩慢晃動，所營造出的獨特影像風格，正正呼應了岩井俊二作品中，內斂膽怯的人們，躲在暗處卻又充滿了渴望，殘酷背後透著溫情，晦暗中閃爍著微微的光芒。《青春電幻物語》中的一片青草、《情書》裡白茫茫的大地，都成為岩井俊二電影中最經典的青春印記。

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