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即便列車不斷地往前行駛，她的回憶和靈魂卻始終停留在過去，遲遲不願往前開。《列車上的女孩》將三名女子的敘事線不斷交疊，每一段回憶都有可能不是自己的，所謂的驚悚和懸疑，只是其中的一環，因為這只是一部單純地描述，女人該如何戒掉這世上的壞東西。

改編自同名暢銷小說的《列車上的女孩》，描述每天都固定搭乘列車通勤的瑞秋華森（艾蜜莉布朗 飾），總是透過車窗往外看她和前任丈夫湯姆（賈斯汀瑟魯斯 飾）曾經住的房子，即便對方早已再娶新婚妻子安娜（蕾貝卡弗格森 飾）。同一條路程，瑞秋也開始偷窺隔壁棟的完美夫妻梅根（海莉班奈特 飾）和史考特（路克伊凡斯 飾），幻想著他們的生活。直到某天，她意外在他們家的陽台上目睹令人出乎意料的景象後梅根就失蹤了，而瑞秋似乎也從偷窺者變成嫌疑人，但所有的記憶卻都在喝醉中遺失...

不管是電影還是原著，《列車上的女孩》在上映前總是被譽為下一部《別相信任何人》或是《控制》，同樣以喪失記憶、失蹤的人妻、婚姻的失敗為賣點，但幸好電影《列車上的女孩》沒有過多其他作品的影子。作為一部心理驚悚片，電影敘事仿照原著以三個女人的視角，不斷打亂的時間順序，以及刻意擾亂視聽的影像，增添電影的懸疑感。時間不斷往前推進，但每一個環節卻也都圍繞著過去，但比起劇情的懸疑感，《列車上的女孩》最精彩的莫過於每一顆電影鏡頭設計和光影呈現，拍出每一個角色的內心層面，而非只是外在。


「我不再是以前那個女孩。」《列車上的女孩》將劇情拍得非常好懂，前提是你必須記住所有人的關係圖、名字和長相。電影中主要出場的三名女性，瑞秋、安娜、梅根；三名男性，湯姆、史考特、心理醫生，總共六名主要出場人物，關係雖然不複雜，但是因為電影交錯的敘事，以及安娜和梅根第一眼非常像的外表，使得觀眾很可能會在前半段精神錯亂。

如果用最白話的方式說明，《列車上的女孩》就是一部酗酒的女子，如何找尋自己失去的記憶，擺脫自己錯誤的過去，活出新自我。單看角色的心路歷程，的確很像曾經執導《姊妹》的導演泰德泰勒的勵志作品，如果抽掉所有懸疑的部分，本片告訴觀眾的除了飲酒過多有害身心健康外，最重要的莫過於「活在當下」。片中三名女子都有屬於自己的心理問題：有人孤單、渴望愛情；有人活在內心憂慮的婚姻中；有人活在陰暗的過去。失婚、性生活不美滿、婚姻不和諧，用一部驚悚片講述婚姻的可怕，或許一點也不為過。「當你起床後什麼都不記得，你只能說聲抱歉。」

「說謊，就像踏上一場旅程。」雖然電影名稱叫列車上的女孩，但是主角既不是女孩（是女人），多數的場景也不在列車上。反倒是片中為了呈現角色的陰鬱，不只是使用膠卷底片拍攝，藉由某種粗糙的真實顆粒，以及強烈的光影反差，營造全片驚悚懸疑的氣氛。仔細注意導演的電影語言，每個角色都有屬於自己的專屬拍攝方式。為了呈現瑞秋內心的不穩定和焦躁的情緒，使用非常多的特寫（鏡頭距離艾蜜莉布朗只有大約30公分）和手搖攝影機；住在郊區過著平靜日子的安娜，則多透過玻璃窗捕捉，營造出距離感；而梅根在心理諮商時，則多以逆光、側光的光影，讓臉部呈現帶有陰影卻又有光亮的對比。《列車上的女孩》的視覺風格著實突出且一致，讓觀眾不只能看見光明的地方，其角色心中的黑暗也能一窺全貌。

如果真要比較，《列車上的女孩》的驚嚇感的確不及《控制》，再加上因為前半段將橡皮筋拉得過於緊繃，使得在電影最後放掉時，少了倒抽一口氣的糾結。再加上許多混淆視聽的橋段，過於零散和一閃即逝，也讓電影演到一半時，多數觀眾就能猜到結局。但是《列車上的女孩》的情感層面、婚姻問題、女性情慾與自我價值，本片著實將驚悚電影帶到另一個境界。


雖然電影多數的時間，不斷逼迫觀眾直視演員的毛細孔，但《列車上的女孩》終於讓觀眾看見不再只是秘書，或是被男人拉著跑的女人，而是完美詮釋一名擁有酗酒問題和精神狀況的艾蜜莉布朗，幾乎脂粉未施，還要對著鏡頭暴走吼叫，精彩的選角莫過於此。演技上的較勁，也讓海莉班奈特、蕾貝卡弗格森搶眼的程度，沒有被主角掩蓋住。

噴泉上面三個跳舞少女的雕像，彷彿將三人的關係串在一起。所謂家醜不可外揚，瑞秋在列車上只看見他人婚姻幸福的美滿，屋內的不幸卻沒有人看得見。以及為了幫助他人重獲幸福，好作為自己孤單的心靈補償，《列車上的女孩》就分類來看，或許也是某種發人省思的作品。

從《斷背山》的「我想知道該如何戒掉你」，再到艾美懷絲的「我不是好東西，快把我戒了吧！」《列車上的女孩》描述的便是此心境歷程，不管是酒精、男人還是過去。

推薦族群：看過原著（應該）也不會失望的讀者、想看女演員的毛細孔、如何解決婚姻的終極守則、有酗酒問題的人

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