藍色是最溫暖的顏色：真
分享到facebook我必需承認，《藍色是最溫暖的顏色》的英文片名《Blue is the Warmest Color》，確實比原本的法文名字《La vie d'Adèle》更迷人，更有吸引力，但是這兩位女演員的精彩表演，才是全片的活水泉源，因為她們得到「真」的真髓。
忘掉性別吧，《藍色是最溫暖的顏色》其實只是一部愛情電影，拿掉性別吧，女主角Adele的愛情追逐與其他異性／同性的愛情又有多大的不同呢？
但是，我們忘不掉性別，性別確實構成了這段愛情最特殊的氛圍，性別是局限，性別亦是磁吸的源頭，《藍色是最溫暖的顏色》的導演Abdellatif Kechiche坦然面對了性別，也面對了性，一切全因為Lea Seydoux和Adele Exarchopoulos闖過了「性別」與「性」的邊界，在真情與真實的演出中，英國詩人濟慈（John Keats／1795～1821））著名長詩《希臘古瓶誦（Ode on a Grecian Urn ）》所歌頌的「Beauty is truth, truth beauty（美是真，真即美）」，有了最真切的肉身驗證版本。
電影描寫的其實是「追尋」與「失落」，而且兩者相生相連，很難切割。依違來去之間，廣度與深度都極其勁猛。
Adele Exarchopoulos飾演的Adele是全片的核心，十五歲的她，要如何勇敢面對自己的身體與欲望？導演最直樸的素描就是先讓她走異性戀的傳統道路，因為走過，或者試過，明確知道在身體上蠕動的或許只是欲望，無關愛情，所以才會在那張空曠的涼椅上，向男友吐露分手的決定。
是的，「追尋」過，才知道得到的是什麼，也更明白自己要的是什麼，Adele的「失落」，其實是更明確的「獲得」（那位傷心的男孩，即使重傷，即使心情一如公園裡的落葉，他的「失去」，反而換得更多對愛情與欲望的確定）。
Lea Seydoux飾演的Emma則是點火者。不是她主動現身，Adele不會有勇氣去面對「同性」之愛，一切就像Emma出現在校園時，Adele的同夥們頓時大呼小叫了起來，同性之愛的艱難，是客觀的現實，Emma一步步燃點的火焰，讓Adele從輕觸、乍嘗、開悟、深墜到迷戀，她的轉變一如花苞的開啟綻放，既是青春啟蒙，亦是愛情淬練的必然歷程了。
《藍色是最溫暖的顏色》的幾場床戲拍得極美，那是生命與欲望的讚美詩，Lea Seydoux和Adele Exarchopoulos的自然互動，讓觀眾見證了一個可能存在的愛情（雖然只是表演，卻需要絕對的「信任」，亦需要「成就」一椿任務的「決志」），唯其如此真實，唯其如此秀美，才讓欲望與藝術有了緊密的勾纏，讓膠捲留下了「美麗」的印痕。
異性也好，同性也好，性別或殊，其愛則一，問題在於誰能永遠確保戀人的純度與熱度？全片最犀利的切入角度在於Emma與Adele難免都要面對熱情退燒的尷尬，亦要面臨「審美疲勞」的迷航。挑剔的戀人，誰不要求「絕對」的純度？面對新歡誘惑，若有些許猶疑，或者開始編織藉口與謊言，最親近的人豈會不知曉？沒察覺？隨之而來的攤牌或怒詰，豈不都是痛徹入骨的撕裂？
巴西知名作家保羅．柯爾賀（Paulo Coelho）在「阿卡拉先師古抄本（Manuscript found in Accra）」一書中寫著：「我們愛人，因為『愛』讓我們自由，我們會說出那些自己從來沒有勇氣對自己低語的話語。」Emma頭上的那一抹泛藍的挑染頭髮，一如她那略帶滄桑，卻又有穿透人的眼神，確實散發著惑人的力量，Adele的陷入，並不讓人意外。差別只在於即使曾經有過那麼深濃的迷戀，平凡的Adele依舊可能偶而輕觸了其他的誘惑，就像Emma也從不隱諱自己對新Muse的迷戀一般，人心的浩大與神秘，讓愛情多了難以預料與控制的結果。
我喜歡電影的結尾，那是愛情變質了，就再難回頭的淒愴，那是愛情褪色了，卻依舊在魂夢中糾纏的現實，一切就像保羅．柯爾賀所寫的：「愛只是一個字，直到我們決定讓它以無窮的力量佔據我們的心。愛只是一個字，直到某個人出現，為它賦予深刻的意義。」愛過，就不會忘記，「曾經愛過而又失去，總比從未愛過好得多」。
作者：藍祖蔚
【藍色電影夢】
本期焦點－【v.428】 2014/01/02
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