大尾鱸鰻：諧弄與屎尿
分享到facebook豬哥亮的演技無非就那蟹行歪脖、老氣橫秋、能屈能伸的三把斧頭，何以觀眾就吃他那一套呢？從電視到電影，豬哥亮現象夠讓流行文化研究者好好寫篇論文的。
少了豬哥亮，《大尾鱸鰻》肯定少了賣座核心，但要深究其號召觀眾捧場的魅力，豬哥亮的豬氏幽默，只是其一，《大尾鱸鰻》的主要噱頭在於重拾了台灣逸失多年的餐廳秀遺緒：在酒足飯飽的娛樂場所，享受帶有情色想像的異色笑話；在同音異義的語言遊戲中，享受想入非非，卻也只是唇齒之樂的詭辯趣味。
《大尾鱸鰻》的語言趣味其實不易複製，一方面是同音異義字的腦筋急轉彎，沒有三兩三，還真是難以掰得出逗人發粲的笑點（一如曾經紅極一時的電視綜藝《鐵獅玉玲瓏》，在字正腔圓的古典字彙中，融進了夾雜國語、台語與英語的雜拼式新興語彙，靠著獨領風騷的語言捷才，創造了讓人豔羨讚歎的聯想趣味）；另一方面則是編導採用的笑點，太過下流。前者，需要真的在生活裡打滾過，有本事冷眼笑看人生，才錘煉得出讓人自由延伸的語音趣味；後者，則是要臉皮夠厚，心夠黑，才敢於玩得如此嗆辣過火。
只不過，屎尿電影並非「庶民」電影，而是「賤民」電影（這裡的賤指的是動詞，指的是踐踏演員，而非用來形容階級等第的形容詞）：必需要有夠格讓人踐踏的演員做犧牲才能換得同情、歡樂與共鳴，豬哥亮的功能就在此時充分發揮。《大尾鱸鰻》中的他從來不是大尾流氓，而是成事不足，敗事有餘的痞子，偏偏因緣際會成了老大，只不過狗改不了吃屎，幹的盡是不稱頭的糗事，說的盡是不入流的粗話，明明是丑角，卻要扮小生，所有灰頭土臉的跌倒挫敗，都符合了丑角作賤自己，以娛眾生的基本使命。
劇情簡單，卻不忘來點小聰明，則是《大尾鱸鰻》的另外手段，以黑白片拍攝的「鱸鰻」發跡史，其實以插科打諢的方式，隱藏了「一清專案」掃清江湖大哥，以致小弟稱王的江湖血淚；再搭配阿西飾演的總統侍衛／豬肉販子；以及舞棍阿伯的野狐禪，煞有介事的稗官野史，其實是很認真也賣力去討好腦筋不想多轉彎，但也不想隨便就被人和稀泥給唬弄過去的市井小民。
品味低俗，確實是《大尾鱸鰻》難以迴避的事實，創作者已被罵到臭頭，但是更要檢討的卻是電檢制度究竟如何看待這種語言霸凌的電影？輔導級與限制級的區別，在於百無禁忌的限制級可以讓成年觀眾自行判斷，輔導級則是勉強隔離血氣方剛的年輕人（雖然，沒有人知道《大尾鱸鰻》日後發行DVD時，究竟會以什麼姿態登堂入室，開始教起孩子國罵），該把關的政府不想把關，也沒能力把關，才是搞混電影生態的「鱸鰻」行徑呢。
作者：藍祖蔚
【藍色電影夢】
本期焦點－【v.385】 2013/03/07
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