開眼電影 ﹥超級戰艦 Battleship

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《超級戰艦》製作緣起

這部動作冒險鉅片代表了導演彼得柏格的畢生美夢之大成...

從「戰艦爭霸」到驅逐艦

電影製片彼得柏格確定參與,為環球影業和孩之寶製作並執導《超級戰艦》 時,他正在為另一部有關美國海軍的電影進行初期研究,這個主題也是他一生熱情之所繫。孩之寶總裁布萊恩高德納和影片部門負責人班內特史納非常想與這位導演合作,柏格不僅有本事為英雄片《全民超人》以及動作冒險類型的《勝利之光》影集、《反恐戰場》帶來新的視野,從小也對航海各方面充滿興趣。高德納說,「彼得對船艦、海軍歷史以及揚帆出海充滿熱愛,我們知道他會用大銀幕上呈現。」

這部動作冒險鉅片代表了導演的畢生美夢之大成,他常和父親到處參觀海事博物館。柏格說:「《超級戰艦》 是我的熱情所寄,小時候,我總是花許多時間研究船,從父親身上盡情吸收關於第二次世界大戰的各種史料細節。我獲得拍這部片的機會後,很快就找到拍攝方向:一支跨國海軍艦隊運用大量武器裝備進行一場緊張刺激的戰事。在世界任何角落只要提起“戰艦爭霸”海戰遊戲,每個人都耳熟能詳。

以今天的市場來說,這對把品牌變成電影是個很大的利基。」柏格和軍方單位建立了絕佳的關係,這也讓他在前期製作時如魚得水。他說:「海軍很喜歡由他們來拯救世界這件事。驅逐艦上的軍官們也很高興,史上頭一遭終於有電影不再只是拍航空母艦了。如果你和驅逐艦的隊員聊過就知道,他們可是需要真槍實彈上戰場的。這些酷炫的艦隊保護的目標就是航空母艦。」即使如此,電影的片名稍微有些誇大。

柏格解釋說:「儘管電影叫做《超級戰艦》,但真正的超級戰艦們其實都已經光榮退役,由地球上最致命的戰鬥艦艇“神盾驅逐艦”取而代之。」共同分擔《超級戰艦》製片大任的還有藍草影片的監製史考特史達柏,他本身也是退伍海軍的後裔。這部史詩級動作冒險鉅片是他繼2007年的《反恐戰場》後第二次與柏格合作,也是他在賣座驚悚動作片《狡兔計畫》之後的最新作品。

雖然這位製片瞭解他將要投入一場大規模的製作,他仍勇敢掛保證,觀眾一定會看到「如猛虎出閘般的海軍艦隊」。史達柏說:「我和柏格之前就搭擋過,我清楚知道他會拍出貨真價實、精彩萬分的現代版海軍艦隊對戰。」史達柏也指出,原版遊戲內缺乏敘事結構的問題,反而成為改編時的優勢。「當你將文學或漫畫之類作品改編成電影時,觀眾對角色的性格會有先入為主的想法,」他說。「他們在閱讀那些故事時腦中已經有了想像。這部片卻是完全不同的挑戰,因為我們必須創造角色。

遊戲好玩之處就在於暗中較勁、運用策略和彼此對抗。換句話說,不需要從現有角色開始發想其實滿自由的,因為你不會因為原始素材的存在而受限。你可以依照故事的內在動力來發想,將它轉化成為一部動作強片。」 原始素材的故事其實也相當有趣。1984年,孩之寶買下了米爾頓布萊迪公司,接手了一些世界知名的玩具系列和遊戲,包括“超級戰艦”。身為全球數一數二的玩具製造商,孩之寶開始策劃要如何將這些具有知名度的系列以其它媒體形式呈現。

過去十年在高德納的領導之下,孩之寶成功地將這些經典玩具系列改頭換面。他們重新改造這些玩具系列以配合各種不同的新媒介,包括賣座電影、電視、數位娛樂、出版、消費產品、授權代銷以及零售。在兩部由玩具改編的電影《變形金剛》、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》賣座成功後,孩之寶重新檢視旗下的系列商品,決定挑選《超級戰艦》做為第一部由遊戲改編的電影。但孩之寶也清楚,如何合理將人氣商品改編為娛樂性高又能吸引人的電影是個兩難的問題。

高德納談到和柏格的團隊及史達柏討論為何要發展這個野心勃勃的計劃:「“超級戰艦”是在世界30國已經暢銷了40多年的遊戲。世界上每個角落的人都知道“超級戰艦”(Battleship),或是“戰艦攻防戰”(Naval Battles)。人人都懂得遊戲玩法,也明白對戰的概念。我們很清楚可以為這些誘人的元素重新發想新的玩法。我們也相信加進外星人的元素可以讓它更有現代感且遍及全球。」製片認為故事吸引觀眾的主因是策略的運用。

高德納說,「無論你和什麼人一起玩“超級戰艦”,你都正在從個性角度到策略面打量著對手。也就是這樣的敵對立場讓我們著迷,因為這就是此系列的招牌,也是讓這遊戲這麼多年來能夠暢銷全球的原因。你和你的對手如何策畫謀略,暗中較勁,這就是玩遊戲時的要點。我們清楚可以將電影故事繞著這一點發展。」多年前,高德納曾找來電影製片班內特史納,想借重史納的專業,從孩之寶旗下商品發展出系列電影。史納說:「我們審視著這份資產的中心價值,發現“超級戰艦”是個要靠智慧、直覺、邏輯和聰明才智來研究對手的習性進而求勝的遊戲。

我們認為它有著所有超級大片應該有的元素。它很有電影感,令人興奮又冒險性十足。對我們這些製片來說,這個遊戲是很棒的起點。」對於質疑,史納說,「有人隨口就問『為什麼要拿“超級戰艦”來拍一部海軍艦隊對抗外星人的電影?』你也可以問為什麼要利用“加勒比海盜”主題樂園來拍一部關於海盜和骷顱頭的電影,或是為什麼要拿“變形金剛”玩具來拍一部關於外星機器人來到地球的故事。“超級戰艦”本身具有一種DNA,會讓製片人員得到啟發。暗中較勁的概念一直以來都令人感興趣,開始時什麼都不知道,最後一切真相大白。

遊戲中三幕劇的結構,充滿想像力的玩法,以及如何將這些以電影方式呈現,成為製作團隊盡情揮灑故事情節的基礎。」像高德納一樣,史納強調遊戲本身的獨特之處來打造這部電影。他說,「“超級戰艦”在我們的童年中佔有重要的一席,也是闔家共同的回憶。我喜歡『攻打你看不見的敵人』這個概念。隨著故事慢慢發展,你才會知道你的對手將艦隊安排在哪裡,你又該如何反擊。

這就是你的求勝之道。將這種情感聯繫搬上大銀幕,感覺既震撼又迷人。」雖然現代的版本是驅逐艦,但被稱為超級戰艦的戰鬥船在第二次世界大戰時表現出色,一直到1991年首次伊拉克戰爭時才退役。史達柏解釋:「超級戰艦以火力及外型而得名,它們能夠抵擋榴散彈的攻擊。這些巨大的船艦也配有超大型的機槍,厚實的船身,搭載著超乎尋常的動力。它們是艦隊的保護者。就像祕密情報員:如果敵方開火,它們會衝上前線,替航空母艦擋子彈。在打鬥中位於第一線的總是讓人覺得特別英勇。

艦隊中還有宛如海中機場的航空母艦。總歸來說,這就是超級戰艦的任務,現今則是由驅逐艦來保護母艦的安全。」柏格的製片搭擋、Film44的莎拉奧柏莉也回應說道:「驅逐艦是規模宏大的精密儀器,由一群聰明絕頂又勇氣十足的人們所控管。我們認為這是個好機會,藉由已經人氣十足的遊戲概念來展現這一切。我們帶你進入這些魁梧的海中猛獸。你會看到它們的武器、導彈、以及強大的火力。在我們的故事中,它們處於劣勢。所以我們氣勢十足的介紹出這個航向海中的偉大海軍艦隊,以電影來說是前所未見。」

柏格和奧柏莉對於拍攝海上冒險的夢想能夠成真都非常興奮,也深知這一定會成為傑作。奧柏莉說,「遊戲讓我們有這個機會能拍一部現代海戰的電影。大部分海戰電影都是時代劇,因為在今時今日,你不太有機會在海中激戰。我們沒有在大銀幕上見識過當代海軍的光榮風采,也沒有以這種規模和角度來欣賞那些艦艇和精良武器。」 製片們已經有了主要的角色,他們還需要發展出故事,飽含受到考驗的英雄們以及將會在海中與之對戰的神秘敵手。柏格解釋說:「有一天,讓外星人和海軍艦隊對戰的想法出現在我腦中。

我知道這部片子要成功,只有靠角色來說故事。電腦繪圖和場景規模都是用來輔助角色的。」柏格找上了《超危險特工》的編劇艾瑞克和強霍伯加入陣容。這對兄弟2009年春天和柏格見面,想擔任這部片的編劇,他們說,「外星人這個梗在我們第一次提案時就提過:海軍抵抗入侵,保衛了地球。我們從無到有開始發想,彼得把我們的提案批評得體無完膚,但有唾棄就有共同研究。一旦我們上了軌道,我們花了整個夏天寫詳細劇情介紹,秋天就完成了腳本初稿。在整個發展過程中,我們有著極好的默契。

彼得是個精力無窮的四分衛,總是會帶來許多有創意的想法。我們也開了很多動腦會議,關於我們想要這部片呈現什麼感覺,主要結構又該有什麼元素。接下來我們又創造出了各個角色,以及戲劇性十足的橋段。」編劇群著迷於創造逼真的激烈海戰,除了要保有遊戲的暢銷元素,也要將外星人各式攻擊融入其中。他們說:「能夠編寫這樣一部場面浩大的海戰動作電影讓人非常興奮。已經許久沒有出現如此彰顯美國海軍的電影了,這個機會真是難得。

再加上整部片設定在現代更是少見,我們必須和敵方近距離搏鬥,而不是從十萬八千哩遠的海岸邊發射巡弋飛彈。」為了籌備腳本,兄弟檔編劇做了很多研究,花了三天時間待在海上的阿利伯克級普雷布爾號導彈驅逐艦。他們表示:「看著那些年輕的士兵操練真是不可思議的經驗,他們專業的技巧、認真的態度和活力都十分激勵人心。他們大方讓我們在船上到處參觀,我們也很快就學會了他們的用語、文化以及硬體操作的細節。他們也模擬戰爭情景給我們看,讓我們可以盡可能真實地描述劇情和角色。」

編劇和柏格一起發想,如果外星人族群回應了太空總署持續向另一個銀河系中適合生命居住的星球發送的訊號時會是什麼情形。太空總署的科學家們已經針對代號為G星球的這顆行星連續發送了六年的訊號,這顆行星和我們現在居住的地球是一體兩面。理論上來說,如果一顆行星離太陽太遠,那麼就會因為寒冷而無法孕育生命。而如果行星太靠近太陽,又會因為過熱而使得動植物無法生存。這個人類一直試著聯絡、一切都和地球十分相似,全都「剛剛好」的星球能夠儲存水源,體積剛好,能擁有大氣層進而孕育生命。但很不幸的,對地球來說,這個星球的居民前來搶奪我們的資源。奧柏莉指出,在腳本發展的同時,劇組發現了介紹遊戲概念的簡單方式。