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田納西威廉斯的作品《朱門巧婦：英國國家劇院現場》2017年再度於倫敦上演，這齣戲被譽為田納西最出色的劇本之一，曾在1955年拿下普立茲獎，並在每一次的重演與復排裡總是能重新找到與觀眾的共鳴。

2017年上演的版本由倫敦Young Vic劇院製作，同時也是當時藝術總監大衛蘭(David Lan)卸任前的最後一輪製作，由澳洲籍導演班尼迪克安德魯斯(Benedict Andrews)執導，刻意淡化原作發生於美國密西西比州的時空地理設定背景，將舞台簡化在一個房間內，金黃色的壁板宛如金色的牢籠，一張床、一個梳妝台及一個淋浴水龍頭，就構成了主要的舞台空間。

導演對於原劇本設定的簡化在倫敦首演時得到褒貶不一的評價，但成功之處卻也顯而易見，當舞台外圍沒有太多值得分心的事物，觀眾的注意力很自然地就被集中於角色的情感衝突上，而這恰好是整部劇本最引人入勝的部分。


《朱門巧婦》的故事開始於Brick與Maggie的閨房對話，在豪門夫妻檔的光鮮包裝後面，我們漸漸從對話裡看出兩人之間貌合神離的矛盾，Brick因故從原本風光的運動員及體育評論員淪落到現在的酒鬼，而Maggie焦慮著自己無子嗣，緬懷著過去與丈夫的恩愛，卻也透露了夫妻倆已經多年沒有同床，第一幕終止於兩人間毫無交集的對話，Brick因摯友Skipper的死與妻子恩斷義絕，Maggie如同一隻在熱鐵皮屋上的貓，既性感又欲求不滿，她用各種方式試圖激起丈夫對自己的興趣，但Brick卻已經完全厭倦這個女人與這段有名無實的關係。

第二幕把夫妻間的張力延伸至這個豪門家族的財產糾紛下，白手起家而家財萬貫的Big Daddy被確診癌末卻活在各方粉飾太平的謊言下，Brick的大哥Gooper與大嫂Mae處心積慮運用各種手段欲討父親歡心以奪得土地繼承權，然而Big Daddy本能地更喜愛小兒子Brick，在發現么子酗酒問題十分嚴重後Big Daddy試圖與Brick談心，當一個見多識廣又精明無比的老人嘗試以自己的見識去開解兒子時，卻意外發現醉生夢死的Brick或許才是將人情與生命看得最透徹的那位，整齣戲逐步將個人、夫妻、朋友、兄弟乃至家族的表面太平全然拆毀，而剝開層層謊言後所展現的所謂愛與人性竟是如此讓人絕望。


田納西精練又深刻的台詞無疑是這個製作裡面最大的看點，尤其是第二幕Big Daddy與Brick的父子對話，Big Daddy自以為看透世情，最終卻不敵Brick在癲狂浪蕩中所看清的真相，人生由謊言堆砌而成，而或許謊言亦是人活著之必然，是這個社會建立與運作的基礎，越積極活著的人越努力鋪張著謊言，Brick能夠相對真誠坦蕩，不過是因為他已形同活死人，在這個前提下，Brick選擇酗酒逃避，而Big Daddy所將要面臨的死亡或許不失為逃離這個虛偽世界的另一種出路。


《朱門巧婦》的劇本如同田納西慣用的風格一般，充滿了黑暗、瘋狂、殘酷、憂鬱與死亡的氣息，全劇充斥著對親情、愛情、夫妻(無論是Big Daddy與Big Mama之間的老夫老妻或Brick與Maggie間的年輕夫妻)、甚至是同性愛情或友情間界定的質疑與茫然無措，幾乎是作者田納西自我隱喻的絕望自述。於此同時，主要角色也都充滿了強烈的情緒，讓演員的表演得以更加激情外放，故事已經不再是唯一的重點，更重要的是在各種情感衝突中去激盪出迷人的黑暗絕望。在這個製作裡，兩位男演員傑克歐康納(Jack O'Connell與寇姆明尼(Colm Meaney)的表現都相當出色，女主角席安娜米勒(Sienna Miller)過於嘶啞吃力的嗓音讓她在數個關鍵情緒衝突點缺乏說服力，雖然依舊成功詮釋了Maggie性感火辣又悲哀絕望的特質，但與Brick之間的火花卻不盡理想，導致整齣戲在第一幕略顯冗長無趣，主要亮點完全集中在第二幕的傑克歐康納與寇姆明尼身上。

全劇最終結束在橘黃色的燈光下，Maggie赤身走向全裸爛醉的Brick，宛若從層層謊言裡倏然回歸至伊甸園，人類最初始的本真，整個畫面第一時間讓人覺得溫暖，但細想其實是更尖銳的諷刺，為整齣戲畫下了餘韻不絕的句點。

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