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「我們在哪裡？」

「格里斐斯公園。」

「不，我是指，我們現在的關係在甚麼地方？」

是啊，我們在哪裡？


《樂來越愛你》（La La Land）是美國導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）另一部談論夢想的電影，他在復古的情懷中刻劃當代人的焦慮：追逐繁星的距離，沒有隨著時代變遷而縮短。查澤雷把這個單調的主題加上重量，從上部劇情長片《進擊的鼓手》（Whiplash）到《樂來越愛你》，我們看到「追逐夢想」這個單向道被加上岔路，那是天平上的另外一種砝碼：情感。

查澤雷在《進擊的鼓手》澆熄了一段剛萌芽的青春戀情，用以襯托技藝尖端的孤獨、夢想進入藝術領域，變形成瘋狂怪物時的迷人模樣。他先是輕巧捕捉了青春的悸動，讓觀眾也跟著動心的緊張與甜美，讓男主角的犧牲不只留下鼓棒上的血漬，更透過分離時的絕情傳達到觀眾心中。

《樂來越愛你》亦是，透過一個窮困潦倒的爵士樂手 Sebastian 與懷著明星夢的女服務生 Mia 的四季戀曲，襯托出他們各自的夢有多美好。他們在春季相愛、夏季熱戀、秋季爭執、冬季分離，過程中的熱情與互相吸引，在泡泡糖式的絢爛色調中被表達清楚，開場的大型舞蹈並無意圖帶出主角性格，反而藉由紅黃藍綠的純色衣著，向星星之城告白。

「但願有天我的歌曲響起，會成為某個小城少年動身逐夢的動力。」交通車道上的人們焦躁的按著喇叭，但心裡的熱情與勇氣卻在熱鬧的歌曲中被具現。如果《樂來越愛你》只能有一個主題，它似乎無意強調愛情，而更想歌頌夢想──往城市的土裡，種下一顆色彩鮮艷的泡泡糖。


似乎在對早期的好萊塢愛情電影致敬，Sebastian 與 Mia 在閒聊中提到了《北非諜影》（Casablanca），意外的則是在電影尾段，他們也有了一個近似北非諜影的告別：鮑嘉的放手，比起長相廝守，不如記得回憶共有。

回到兩個主角當下的狀態，這次分離與情感相關不大，而是他們終於認清了自己的夢想，那些可能性終於浮現眼前，Sebastian 有了足夠的資金，心態也回到原點；Mia 的天分終於被看見，前方迎接她的是無限可能。在兩人感情的四季當中，真正決定了分離的那個秋季瞬間，其實在整個故事中看似輕描淡寫，卻又無比深刻，兩個落魄的追夢人，本來就依偎著彼此的夢想結伴向前，終於到了開花結果的一天，又怎麼能在此刻遲疑不決。

冬去冬又來，物是人非，電影最後用一則動人的幻想，推導了這段感情可能會有的其他可能性，但在夢幻故事的盡頭，Sebastian 會發覺自己正與 Mia 坐在酒吧聽歌，而台上的樂手又會是誰呢？那個清醒的瞬間足以將觀眾拉回現實，正是因為他們的愛如此純粹，兩人都曾不顧一切地提醒對方夢想的可貴，他們現在才會坐在對的位置上，在對望中紀念彼此。


電影為理想的逐夢開上滿天的鮮花，艾瑪史東（Emma Stone）演唱《The Fools Who Dream》，歌頌夢想的神情昇華了電影的情緒，《樂來越愛你》將電影中不斷展示的泡泡糖式絢爛夢想，煉化成主角努力的成果。儘管如此，喜歡這部作品或許也不是理所當然。

從《進擊的鼓手》開始，查澤雷的作品始終讓我感到畏懼或忌妒。你得要是一個多虔心的追夢者，才能無視自己希望有個安定生活的渴望？你熱愛理想的光芒要有多強烈，才會讓天神也忍不住在你最失意時，派一位天使過去拉你一把，扶持你走完夢想路上最艱辛的一段路？

查澤雷的幻境不斷帶給觀眾更新、更強的刺激，從鼓手尾段那如入無人之境的演奏、到爵士酒吧裡頭讓人回味再三的對望，但感受越是強烈，觀看過程中越覺得自己被舞台上的光亮照耀地無所遁形。在那光芒耀眼的星星之城、在那樂音悠揚的爵士淨土，坐在台下的觀眾，究竟該把自己的位置安放於何處呢？

或許有一天，我們都會找到自己的答案，但在那之前，再聽一遍《City of Stars》，心裡多少還是有點酸楚吧。

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