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《琴鍵上的奇蹟》就是你我都能想像得到的那種電影，不過好險的是，電影並沒有將失明女孩藝恩的悲慘際遇過度放大，不以義恩的「異」於常人作為煽動觀眾的主元素，而是選擇從藝恩的「藝」於常人出發，短篇幅描述她從最高點摔落谷底，再從谷底緩慢爬起的心路歷程，加上養母對藝恩的教養態度、方式，去帶領觀眾進入電影中、藝恩那看不見的世界裡。

所謂上帝幫你關了一扇門，自然會幫你打開另一扇窗，藝恩出生時就沒有眼睛，因此也無法透過動手術恢復光明，看不見的她卻擁有驚人的音感、音樂天賦，年僅五歲就被人稱做音樂神童，上遍各大綜藝節目秀琴藝，頓時間她成為無人不知無人不曉的明星，事實上，「天才」可以說是滿街跑，只要你擁有特別的天賦或才藝，很容易就會被冠上這個稱號，只是人們似乎更喜歡將這個稱號賦予像藝恩的殘疾人士，我認為這是一種同情多過於激賞的肯定，往往當人們看見殘疾人士有特別突出的才能時，都會產生一股可能自己也沒察覺的憐憫心，接著將這股憐憫轉化成掌聲送給這些人，至少當藝恩上節目時我是這樣認為，因為節目之所以會請藝人上節目就是因為她的「特別」，倘若藝恩今天是位能看得見的女孩，她還會被稱作神童嗎？我想未必。於是從節目上回到現實，藝恩要想繼續走在音樂這條大路上，勢必得與其他人競爭，這時候的她就不能再被特別款待，當她參加比賽遭到淘汰，她以及媽媽才真正發現，她其實也是位在平凡不過的女孩罷了。


「或許是神童這個稱號太過耀眼，讓藝恩一家人迷失了。」比賽失利後，藝恩在面臨表演受挫的雙重打擊，讓她萌生放棄彈琴的想法...

說到這就要回到電影最前面，當藝恩媽發現藝恩的才能後，找來老師讓她受專業訓練，讓過去僅靠直覺與音感，也就是較「自然領悟」的藝恩「被迫」被導正到較正規且制式化的彈琴模式，這樣的轉變帶給藝恩莫大的壓力，這種變相束縛使得她早已失去方向，彈琴不再是為了自己喜歡，而是為了滿足他人期待，我想這或許是她接連失敗、受挫的根本原因吧。

心態與想法有所改變的藝恩母女，在經過努力後，總算喚回藝恩對彈琴的熱愛，並決定再嘗試一次。鋼琴家李真昱也點頭答應指導藝恩琴藝，從這裡開始藝恩開始學到如何去將自身想法化作音符，有別於過去她靠天賦、想彈什麼就彈什麼，這次在李真昱的指導下，藝恩逐漸領悟與鋼琴對話，在他們初相遇的那場對彈戲上，藝恩一開始很明顯不太明白李真昱與她所彈的差異，不過在其指引下她察覺了每個音符裡的不同，這是她過去不曾有過的收穫，最後李真昱大膽邀請藝恩自己作曲，將故事變成樂譜，並在其後的演奏會上演出。


電影不到90分鐘，但卻能將電影切割成幾個段落，清楚的讓觀眾看見藝恩的轉變，無論是心態或者是琴藝上，她都從靠著天分的音樂神童，變成能吸收內化的小小鋼琴家，我認為這是比刻意賣弄情感來得更為真誠的做法。

觀影途中我一度擔心電影會結束在藝恩重拾信心、再次參賽獲獎的時候，因為這樣就會使得本片淪為太過制式化且狗血的「偽」勵志電影，慶幸沒有，電影在之後接到了李真昱與藝恩師徒交流、演奏會，這中間還放進了更多藝恩的自我成長，以及藝恩媽的教養方針。

「為什麼我看不見」、「你覺得姐姐長大後能看見嗎？」藝恩就如同其他身體有缺陷的人們那樣，喃喃問著這些問題，童言童語令人鼻酸，不過藝恩媽卻不許她自怨自艾，用著有些溫和、有些慍怒的口氣教導（而非開導）藝恩去接受自己的不完美，同時間，她也不允許藝恩自我放棄，擔心藝恩永遠只會依賴著她的保護，於是要她開始學習獨自走路，即使藝恩害怕到一把鼻涕一把眼淚，她還是堅決要藝恩「獨自」接受挑戰，不是狠心而是愛。她也帶著藝恩去接觸許多事物，坐而言不如起而行，「想像不如親自去體會感受」所以她們去淋雨感受雨打在身上的感覺；去海邊玩水感受海水淹過雙腳的沁涼快感。

藝恩之所以能成為「奇蹟」，得靠著天時地利人和，如果她能看見、如果不是現在這個養母領養藝恩、如果當時養母沒把鋼琴從路邊撿回家...太多太多因素必須在同一間時匯聚，才能引發奇蹟，《琴鍵上的奇蹟》也才能夠成立。而在這些引發奇蹟的因素裡，佔據最多的是藝恩媽，若非她藝恩可能還未必會有如此成就，觀眾看得出來，藝恩自己也明白，所以她在最後自彈自唱了《妳鼓舞了我》（You Raise Me Up）這首歌，雖沒指名道姓但我想，這個「妳」就是這位奇蹟創造者藝恩媽吧。

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