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《海底總動員》從2003年的英文片名《Finding Nemo》，到十三年後的《Finding Dory》。同樣都是Finding Someone，卻不一定會受到續集魔咒的纏身，或是老梗的窠臼，重要的是編導安德魯史坦頓（Andrew Stanton）能否拿出誠意，放入新元素，為流著同源血脈的內裡，注入新鮮的靈魂，這才是最重要的。


好在《海底總動員2：多莉去哪兒》並沒有讓人失望，兩集同樣都是以Finding為主題，從小丑魚馬林（Marlin）尋找被抓至牙醫診所當作寵物魚的兒子尼莫（Nemo），在旅途上遇見了患有暫時性失憶症的多莉（Dory），使得電影充滿各種不同的趣味。尤其Andrew Stanton更以Marlin喪妻及Nemo天生右側胸鰭的萎縮，以及Dory天生的失憶症，這三位角色天生不完美，卻仍然勇敢追尋自我，反映現實社會中身體或心靈不完美的我們。

第二集更將這個概念擴張到全片所有重要角色上，除了首集的三位角色外，章魚七條郎（Hank）、鯨鯊命運（Destiny）、白鯨貝利（Bailey）皆是身心有所殘缺的角色。這些角色存在於你我身邊的小人物，有些人會在受過傷害後，封閉了自己的心靈，以得過且過的方式侷限自己的生命，就像是Hank。有些人則從此失去信心，就像Bailey。但電影中的所有角色都不以自己的殘缺為苦，不因此自怨自艾，都努力衝破命運帶給他們的困境。這是在看似荒唐的笑鬧橋段中，都是值得思考的巧思。


再者是困境的書寫，海洋生物研究所使得海洋生物的生命範圍遭受侷限，牠們並不屬於人類，卻被人類當作觀賞或觸摸用的資產。Dory尋根之旅的意義，並不是讓自己的生命重回侷限內，相反的當牠回頭尋找父母查理（Charlie）與珍妮（Jenny），甚至是記憶的恢復，其實正象徵Dory內在自我的復甦，以及追尋自我存在之意義，如同《神鬼認證》裡的傑森包恩（Jason Bourne）。


接著是貝殼。貝殼是電影中最特別的符號，它是Charlie和Jenny擔心Dory無法找到家時，所想出的權宜之計。它以家為中心向四面八方直線輻射狀排列，就像是童話故事《糖果屋》中用以尋路的麵包屑。貝殼是親情的符號，也是生命之源的符號，它指引著Dory方向，找到了父母，就找到了家，因此貝殼與其本身的生育、女性陰戶的生命源頭意涵不謀而合。

在音樂使用上《海底總動員2：多莉去哪兒》藏了兩支經典名曲在電影裡，其一是sia重新演繹1951年爵士大師納京高（Nat King Cole，1919-1965）所演唱的〈Unforgettable〉，1991年女兒娜塔莉高（Natalie Cole，1950-2015）運用當時的科技技術，讓自己和亡父同台獻唱這首描述難以忘懷對方的歌曲，著實令人感動。《海底總動員2：多莉去哪兒》選用這首歌，正娓娓道出Dory和父母之間深刻動人的家人情感，和電影的「家庭」主題扣得甚緊，另一項用意也可能是紀念去年年底去世的Natalie Cole。


另一首是當Hank駕駛卡車朝海洋一躍而下時的插曲，電影選用了路易斯阿姆斯壯（Louis Armstrong，1901-1971）的〈What A Wonderful World〉，以形容世界多美好的歌詞，非常有趣的呈現Hank回歸海洋後，找到生命重生的契機。

《海底總動員2：多莉去哪兒》集結了眾多演員卡司為動畫獻聲，筆者認為最有感染力的反而是替小Dory配音的小女孩史隆莫瑞（Sloane Murray）。除了動畫中本上嬌小可愛，有著大眼的造型外，當小Dory害怕的詢問父母：「我會不會有一天也會忘記你們」或是逢人就介紹「嗨！我是Dory，我有短暫性失憶症」時，都令人感到心碎，除了本身劇本寫得好之外，Sloane Murray天真無邪的女孩聲線，是不能忽略的重要功臣。


雖然皮克斯動畫公司在歷經《勇敢傳說》、《怪獸大學》等作品票房跌落谷底，但沉寂一年後的第三部動畫《海底總動員2：多莉去哪兒》卻交出了優秀的成績單，為原本只是首集笑料的悲劇性配角Dory，在十三年後為其注入了新的靈魂與情感層次，也讓Dory首集不斷演唱的歌謠，有了感人的故事背景。電影中的角色塑造，深刻的反應觀眾的不完美，最後以家人間的情感完整了角色的不完美，著實讓《海底總動員》的故事更加完整動人。

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