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《靈病》就像是一則美式都市傳說，美麗的少女潔依將她的初夜獻給男友後，男友對她說：「我把它傳給妳了，妳只要找人上床即可將它往下傳，記住別待在只有一個出口的地方，請努力活下去，如果妳不幸遇害，它又會回頭找上我」，從此之後，潔依無時無刻都看到有人跟在她身後，緩慢朝她靠近......。

《靈病》如同向80年代經典恐怖片致敬，《月光光人心惶惶》、《十三號星期五》...，恐怖片可以說是影壇從來不退流行的款式，觀眾愛看，因為在恐怖片中，被文明壓抑的性格得以釋放，渴望或期待躲在深處的怪物能撲向制式社會，但人們也懼怕這等釋放，畏懼無法承受被釋放的真相。由此不難想像，為何恐怖片是青少年最嚮往的類型，這正是我們最被壓抑的時期。

由David Robert Mitchell編導的《靈病》一鳴驚人，精心設計的美術風格、幾顆漂亮的360度旋轉鏡頭、烘托背景的配樂、拿捏得宜的緊繃局面、幾段相當創意的巧思設計，讓電影幾乎從頭到尾都維持著一貫的高張力，將觀眾置身在無法捉摸的心靈壓力之中。

更厲害的在於，《靈病》活生生是當代恐怖片對過去類型的總整理與蛻變。 透過性愛關係傳遞的惡靈，本身帶有對「性」的恐懼，點出愛滋病、性病等社會反思，性愛是什麼？它甜美嗎？它疼痛嗎？對於從未有過性經驗的年輕人來說，這的確是一件讓人既期待又怕受傷害的神祕之事，對於「性」的保守態度，是過去恐怖片的主題論述，這在《驚聲尖叫》已玩過一次：有性經驗的少女總是先遇害。 《靈病》延續這等論述，惡靈透過性關係傳遞，而這群遭遇惡靈纏身的青少年，卻不敢跟大人尋求協助，在電影中家長幾乎不曾出現，僅存著照片上家人開懷大笑的存影，對於青少年來說，大人才是最不可觸及的禁忌，父母與孩子的隔閡與無法諒解，甚至比惡靈更為難以捉摸。

另一則巧思，則是編造一個傳遞法則，在電影中，男友對潔依說：「妳必須把它傳下去」，容易聯想到我們時常接到訊息，說著也要把訊息傳出去，否則厄運便跟著你，或是認同請分享之類的話。「分享」、「轉推」，資訊爆炸是這個時代的新生恐懼，也是《靈病》繼承過去恐怖片的進化象徵。 電影中的「它」是慾望，我們對於資訊的渴望，等同是我們認識世界的方式，媒體成為我們的眼睛，我們都知悉這道理，卻無法脫身成為媒體操縱之魁儡，資訊爆炸是這時代專屬的「慾望」，正如初嘗禁果，得到快感與滿足後，更加汲汲營營於下一次，甚至想要更多，對於資訊的渴望是驅不走的，它是每個人心中根深蒂固的慾望。 《靈病》對於資訊爆炸的聯想，讓一部復古十足的恐怖片，也有與時代與時俱進的接軌，更顯編導的高層次。

其實，潔依懼怕的是自己心中無限壯大的性慾，於是惡靈以那些責備潔依水性楊花的人的形象出現，緊緊追逐潔依。 《靈病》描述花樣年華的少女對於愛情抱有美麗幻想，奉獻初夜後竟然換得背叛，粉色泡沫的破碎，伴隨而來的是精神與肉身的折磨，女人在性關係中始終處於弱勢者。 被跟蹤同樣是源於日常生活的恐懼，女性同樣是受害者。 在電影中，無論是潔依、妹妹等女性角色，都是被男性窺視對象，長腿、酥胸、若隱若現的內衣褲，對於女體的著迷，成了鄰居、男性友人滿足性幻想、窺視慾望的工具。

惡靈不斷以親近之人面貌現身，述說著社會的人際關係破裂，後工業時代的控訴，反映在電影取景的底特律荒城，舞台上演著後工業每個個體成為一座座不可通達的孤島。 2013年底特律申請破產，人口流失、治安敗壞，電影多顆鏡頭拍著人去樓空的荒敗街區，野草滋長、空無一人，導演拍出一種抑鬱格調的簡易美學，壓抑、山雨欲來的氣氛，彷彿如傳染病般詛咒世道，吞蝕著倖存者的慢死內心。

《靈病》有著很完善的創意發想，導演優異的技法超越新手導演的格局，只可惜多個段落過於隱晦，雖有徘徊在道德兩難的觀點，但難以對觀眾產生衝擊，如潔依在海邊脫去衣物，想誘惑遊艇上的男子，或是最後保羅遊蕩在紅燈區想傳染給性工作者。 電影第三幕演變成驅魔儀式，拍得驚悚刺激，但卻自打巴掌，沒能好好利用故事本身的高度創意，煞是可惜。

《靈病》展露出的是青少年成長的殘酷物語，對於成人世界的不信任與恐懼，對於資訊爆炸時代的心態反思。只是就算恐懼，一旦初嘗禁果便再也無法反回純真世界，跨越紅線便成了失樂園，人的一生何嘗不也如此，生存只為滿足慾望，苦苦哀求卻也無法擺脫？

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