開眼電影網

身為當代巨人的賈伯斯，從紀錄片、電視劇、電影，他的生平被搬上鏡頭不下四、五次，但直到《史帝夫賈伯斯》的出現，「傳記電影」這字眼才有全新的風貌，跳脫出過往流水帳的形式，有了創新的全新契機。

《史帝夫賈伯斯》的成功，最大原因不是麥可法斯賓達、凱特溫絲蕾...等大明星的出色演出，也不是導演丹尼鮑伊極具前衛性的導演手法，《史帝夫賈伯斯》的成功絕對要歸功於編劇亞倫索金，當代影壇鮮少有編劇能像他一樣，能成為整部電影的主要推動者，從影集《白宮風雲》、《新聞急先鋒》，到電影《軍官與魔鬼》、《社群網戰》、《魔球》，他的劇本總是讓角色從頭到尾停不下嘴巴，勾勒出一個角色的形象。 而《史帝夫賈伯斯》這部劇本拋棄傳統傳記電影，總是要鉅細靡遺交代主角生平的公式，《史帝夫賈伯斯》以三幕形式呈現，大膽不落俗套，卻又富含著觀點與形式，簡直是改編劇本的模範教材。

《史帝夫賈伯斯》電影分為三段，重現麥金塔、NeXT、iMac 這三樣重要產品問世的發表會，其實這部劇本幾乎像是一齣舞台劇，在準備前夕，跟女行銷主管的唇槍舌戰、跟前女友的財產爭執、跟工作夥伴的交鋒，中間還穿插幾段蒙太奇的回憶畫面。 一句又一句的犀利對白，讓我們看到賈伯斯這位創意天才對完美的無限追求，堅持麥金塔一定要能說一句「Hello」，不可用錄音、不可用同步音效，就是要搞得程式人員人仰馬翻，他對市場策略的算計看出他身為企業家的心機，他對NeXT四方形邊長差幾毫米的偏執則是凸顯他身為藝術家的大夢，他對工作夥伴軟硬兼施的操控與剝削應證向來對他高壓統治的批判。

艾倫索金的劇本習慣將觀眾直接丟入情境，而非詳細交代前因後果，於是電影鏡頭跟著主角進行一連串連珠炮般的爭執，艾倫索金的劇本就是能把每一句台詞都淬鍊出韻味，一來一往之間勾勒出角色的想法與性格，這是艾倫索金最拿手的絕活，也讓《史帝夫賈伯斯》達成過去所有賈伯斯傳記作品都無法達到的高度：把賈伯斯的人格特質、人際關係的矛盾，直搗他自幼被父母棄養，被收養的心理芥蒂。

我們對賈伯斯的事蹟都熟悉不過，這位總是被神格化的科技巨人，在亞倫索金的筆下成為一位暴君、一位不及格的父親。 電影最關鍵的在第三代iMac發表會前夕，掀開了賈伯斯與前女友的交惡，呈現出這位時代巨人柔軟的另一面，原來那台LISA電腦真的是以女兒命名，那毫無意義的艱澀縮寫只是他對愛的武裝面具； 原來他一直留著麗莎直覺性開啟MacPaint的塗鴉，對他來說那是他多年來堅持理念的原動力； 又或是得知昔日下屬為他女兒支付學費時，才明白自己距離女兒是多遙遠。 想修補父女關係，說了一句「我要讓妳能將音樂放進口袋」，竟演變成史上最具規模的數位革命，能將親情緊緊扣住賈伯斯的生平，還能隱約暗示iPod、iTunes、iPhone等產品的問世，帶出這場近代最巨大的產業革命，《史帝夫賈伯斯》有著高壓式的大匠之風，不得不佩服亞倫索金故事調度的功力深厚。

《史帝夫賈伯斯》最讓人印象深刻的還有片尾，擺明是丹尼鮑伊導演最擅長的拍法，一如《127小時》放了〈Festival〉，《史帝夫賈伯斯》選擇了The Maccabees的〈Grew up at Midnight〉。 電影在這時，賈伯斯與女兒Lisa在屋頂上，賈伯斯對著Lisa說：「總有一天我會將五百首、一千首音樂放進妳的口袋」，此刻歌曲進入，《史帝夫賈伯斯》最特別的就在於，把賈伯斯和女兒的情感設為整部片的情感核心。

丹尼鮑伊的電影，往往讓主角掉入深淵，然後在最後總是帶著徹底崇敬的姿態，擁抱新生的希望，讓電影結束在最高點，每每都可以狠狠擊中觀眾。 所以最後，賈伯斯在女兒的注視中，踏上舞台，這是整部電影唯一一刻他步入鎂光燈與歡呼之中，投影布幕上是歷史偉人，這位傲視萬物的天才終於與歷史接軌，家人之間的心結化解、全場觀眾為之瘋狂、掌聲如海嘯席捲而來，賈伯斯轉向Lisa，他終於笑了，不是先前那種狂妄的笑，而是一抹如此平凡的幸福微笑。

〈Grew Up at Midnight〉歌詞唱著「We grew up at midnight. We were only kids then」，我們原本只是孩子，卻在一夜之間長大，我們當然知道《史帝夫賈伯斯》演的不會是真的，但人生就是有這種交纏的時刻，就算是再怎麼刻薄的人，都會展露出柔軟的內心，再怎麼堅硬之人都有被軟化的一刻。

賈伯斯掀起的滔天巨浪，達成了他人難以觸及的成就，但《史帝夫賈伯斯》帶領我們回歸這位巨人的本質，透過電影讓我們看到他「凡人」的一面，麥可法斯賓達撐起了這位時代領袖的詮釋，把一位表裡矛盾的天才演得絲絲入扣，他的偏執、憤怒、脆弱都表露無遺。 導演丹尼鮑伊與亞倫索金的劇本一拍即合，大大玩轉形式風格，精彩拍出亞倫索金劇本向來的高速節奏，讓賈伯斯栩栩如生，這種極簡又高概念的作品，賈伯斯本人肯定也會喜歡。

分享到facebook