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嫉妒的苗芽是怎麼蹦生出來的？一般人很難察覺，就算察覺也不願意承認；終結嫉妒的方式，往往也出乎人意料，但是不管你願不願意，終點到了，你也只能接受。《紅色小提琴》（The Red Violin）導演Francois Girard的新作《天聲男孩》（Boychoir）就用了饒富趣味的方式書寫嫉妒。

《天聲男孩》的主角是富翁的私生子Stet (Garrett Wareing)，他的競爭對手是男聲合唱團體的當家高音 Devon (Joe West)。原本兩人是互不相涉的平行線，無風無雨，一旦交纏成麻花，情緒來了，計較也來了。關鍵在於Devon有動人嗓音，最初Stet只能豔羨，但是Stet的嗓音完全不輸Devon，當然，Devon也不是省油的燈，感受到威脅後，Devon就從自衛的本能反應進展到了拔掉眼中釘的迫害了。



電影從失衡的青春展開，Stet的家庭一團混亂，他沒見過父親，母親終日酗酒，成了醜聞女王，Stet有過人音感，卻還是看不懂五線譜的璞玉；Devon則是天籟美聲的傳人，終日擁抱秩序與和諧，看見Stet的第一個動作，Devon揚起了下巴。那是階級，亦是技藝的優勢，我在天，你在地，你合當只能看見我的下巴。

確實，Stet進了殿堂，才知聲樂之美，他的野性才被馴伏，編劇Ben Ripley的不俗就在於他拒絕了通俗劇的融冰法（太陽一出來，所有的問題都迎刃而解了），而是用層層轉進的手法，讓合唱之美扮演著藝術天使，帶領Stet迂迴飛進殿堂，人物因此了明暗對比，因而有了立體感。

嫉妒，原本是專屬Stet的眼神，但是自從他用歌聲征服了Dustin Hoffman飾演的指揮 Carvelle後，嫉妒，就悄悄進入了Devon心中，面對那種「既生瑜，何生亮」的歎息，他一度想在專業上決勝（那也是老師們的正向期待），但是每個樂團終究只能有一位首席，一旦「思之不得，輾轉反側」，最後只能裝病設局時，Devon戴起頭罩，潛進後台的身影，嫉妒已然化成了魔鬼。



Francois Girard對人心的黑暗深淵很有體會，Stet不過是醜小鴨飛上了枝頭做鳳凰，卻已攪翻了一池春水，所有的小鼻子小眼睛鬥爭，他卻都不是省油的燈，不管是他和有錢室友的音響戰爭，同學挖出母親往事的扒灰手段，以及臨連抽譜，Stet的應對方式有時是古靈精怪，有時則是暴力相向，有時更是咬牙硬撐，Ben Ripley的劇本提供了這麼多層次的細節，再搭配「不經一番寒徹骨」的閉門苦練，都讓《天聲男孩》的劇情轉折引人入勝。

不過，全片的最高潮則在於Stet與Devon的終必再相逢，一位已經轉大人了，一位還是童聲首席，人生的「勝利」究竟該怎麼定義？已經攀過巔峰的孩子，就算真的只有那一回高潮，卻已今生無憾；還在渴盼巔峰的孩子，難道就沒看到「青春」如此匆匆？歲月巨輪是誰都抵擋不了的「季節變換」嗎？看見過「亮」的風景，「瑜」要如何歡慶舞台只剩他一人的空虛？爭強鬥勝是多虛幻又多自以為是的心靈波動？

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