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《愛在他鄉》（Brooklyn）的女主角Eilis（由Saoirse Ronan飾演）有三場舞會戲，前兩場，同樣都是沒有男生對她有興趣，有些落寞失意──前者讓她黯然離鄉，決心到美國開發新人生；後者則是凸顯自己人生地不熟，三分愛爾蘭土氣，難獲青睞，男伴急著換人。然而，有失就有得，見她孤單，義大利青年Tony（由Emory Cohen飾演）才能見縫插針，用溫暖與笑容感動了Eilis。

更有趣的則是從愛情中找到自信的Eilis，返鄉後已成落落大方的天鵝，再在舞會上現身時，Domhnall Gleeson飾演的追求者Jim 急著表態，但是觀眾都不會忘記她曾經是沒人理睬的醜小鴨。

小兒女的小情小愛，要如何描述才不俗呢？《愛在他鄉》的編劇策略可資借鏡。


《愛在他鄉》的導演John Crowley懂得用最簡單的對比來呈現情境與心境的變化。舞會只是最淺顯的形式符號，畢竟它還是提供了時代訊息：1950年代的男女如何仰賴舞會的社交場合來認識異性。前不久，英國導演John Boorman才在台灣映演過的《真愛慢熟中》（Queen & Country）就有類似的描寫，然而《愛在他鄉》對舞會的反覆致意，手法更精細，效果也更繁複了。

對比，本是刻意，一旦手痕太鮮明，就著了相，《愛在他鄉》的最大障礙就在於幾乎所有的細節都不忘做一次兩相比對。

例如，Eilis第一次海邊約會，毫無經驗的她，尷尬地只能在海灘上更衣換泳裝，但是喝過美國墨水的她，回到愛爾蘭就能做出「前衛」示範。

例如，Eilis第一次搭船赴美，什麼都不懂的她，占不到廁所，偏偏又吐又拉，苦不堪言；再次搭船時，她已能以老鳥姿態，叮嚀著菜鳥所有注意事項。

例如，美國墨水另外還有效應，Eilis明明不笨，卻在愛爾蘭找不到工作，後來替姐姐救火，效率備受讚譽，那是多陽光的肯定啊！



例如，Eilis剛站櫃台，笨手笨腳不說，還被鄉愁折騰到愁眉苦臉，但是她一定會進化的，究竟如何進化？那就是好戲的空間了。

例如，Eilis的上司才提醒她，絕口不提棒球的義大利男人不多了，要她好好珍惜Tony，其實呢？一時不提，不是永遠不提，Tony帶來的意外驚喜，另外還有爆笑功能了。

是的，《愛在他鄉》講的就是一齣少女成長的蛻變故事，通俗劇的本質用這種「對比」策略既淺顯又明白，效果亦不錯，當成羅曼史來讀，輕鬆入口，還很能引發共鳴，效果好的很。

只不過，從原著Colm Tóibín到編劇Nick Hornby都知道那些巧合的對比，其實都是枝葉，Eilis究竟會如何處理她的愛情與婚姻，才是核心根本。



《愛在他鄉》不但探討了「婚約」與「誓言」孰輕孰重？更直接挑明了「近水樓台」，最容易發揮浸潤效應；朝夕相處，就有極大可能「逆轉勝」。世間有多少曾經山盟海誓的愛情，只因為兩地睽違，就會質變？ 即使有婚約，即使已經有了肌膚之親，又能夠留住多少說變就變的愛情？面對肯定、追求與誘惑的Eilis究竟要如何面對自己、愛情與承諾？就這樣成為《愛在他鄉》最讓人懸念的話題。

Eilis的危機處理也許不盡「完美」，但是她的煎熬卻合乎人性，正因為她經歷過雜質的淬煉，讓女性的自主意識得著更清楚的書寫，《愛在他鄉》才不致於成為一齣通俗劇而已。

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