使命與堅持：專訪焦雄屏
分享到facebook80年代中期，適逢大陸第五代導演崛起，國際會用很有趣的眼光，來比較大陸、台灣兩種樣貌，這個時間點，如何將台灣電影推廣國際，宣告自我的本位、特色，成了努力的方向。
今年台北電影節榮獲卓越貢獻獎的焦雄屏，是將台灣電影推向國際的重要推手。
三十多年來，她推廣台灣電影跟國際影展接軌不遺餘力，其後並跨足監製，推出多部曾在各大國際影展得獎的佳片，此外，學術著作亦是多不勝數，對國片精神的傳承與發揚，居功甚偉。其中，《法國電影新浪潮》一書，焦老師更親筆臨摹電影劇照，展現繪畫天賦之外，亦讓人深深感受到，她對電影那一份熱衷、堅持的態度。
她回想起，80年代初期，那時候從美國學成回台灣，對台灣電影氾濫色情和剝削，感到相當失望。「以前學電影專業的人很少，對這樣的環境，帶有不小的抱負和使命感，但，我希望自己不是一言堂，期許更多的人，一起來發表意見，所幸，也不乏滿腔熱血的年輕人，於是，當時就集合陳國富、黃建業……等志同道合的影評人，凝聚出一種審視電影的嚴謹態度，將這個環境整理清楚，並希望台灣電影有望揚眉吐氣、走上國際。」
那時的台灣電影，正走過鄉土文學的時代，「我們相信文化根基，可以透過電影的力量，慢慢釋放出來，其中，自我檢視的驅動力更是不可少，於是，大家舉辦了年度十大佳片選拔，居冠的是侯孝賢的《在那河畔青草青》。當年侯導雖名氣不大，但比起同時期三廳電影的浮誇、矯情，侯導電影透露出一股清新、寫實的能量，格外難得。」
80年代中期，焦老師已在國際多個影展擔任過評審，逐漸建立影響力，也透過這些資源，清楚扮演穿梭的角色，乃至大量、落力地推廣台灣電影……那時候，也適逢大陸第五代導演崛起，國際會用很有趣的眼光，來比較大陸、台灣兩種樣貌，這個時間點，如何將台灣電影推廣國際，宣告自我的本位、特色，也成了努力的方向。
1988年，焦老師領著楊德昌、侯孝賢……等快二十個電影人，一起到義大利做回顧展，70場訪問，焦老師負責所有翻譯、接洽事宜，透過理念、美學的感性互動，愈發深描台灣電影在國際的座標；1989年威尼斯影展，評審團對《悲情城市》評價甚高，唯獨對二二八事件缺乏概念，不了解意義在哪裡，所幸，大陸導演謝晉登高一呼的關鍵票，助《悲情城市》奪下金獅獎……自此，猶如敲開一扇大門，台灣電影大步邁走國際。
1993堪稱中華民國電影年，焦老師在全球推動十六個回顧展，完整呈現台灣新電影風貌，那年《喜宴》也在柏林影展奪下金獅獎，隔年更成為首部入圍奧斯卡最佳外語片的台灣電影，風光一時；在人才培育方面，國內大手開辦包括製片、美術、錄音、剪接等多個訓練班，現今知名製片黃志明、葉如芬都是那個製片班出來的……儘管美學敏感度較難訓練，所以未開導演班，「但我們給了六個導演拍電影的機會，包括陳玉勳、林正盛、蕭雅全、王逸白……等，而且都分派知名導演作為指導老師。當年，也整理出齊全的台灣電影資料庫，出版了六本專書。」這些積累，標示的不僅是台灣電影的巔峰，亦是電影人齊心一志的可貴能量，後人更是受益無窮。
1996年，焦老師開始監製電影，為兩岸電影做了許多溝通、互動上的努力，「進入二十一世紀，開始栽培新導演、新美學，也推動大片如《白銀帝國》。這些年來，看了很多，有些導演往上爬，有些不見蹤影，也不乏自我膨脹的……形形色色，令人感概。」焦老師相當重視拍電影的精緻工程，她同時進行的案子至少十個以上，卻也坦言，每個案子都有命，一部電影要成功，至少要耗個三年以上。
去年，《迷魂記》擠下《大國民》，成為英國視與聽雜誌十年一度影史百大佳片票選的新盟主，數次受邀參與票選的焦老師來看這些影史經典，她表示：「經典性當然不會隨歲月沖淡，名次的微調，對我來說，多與自身當下的情感投射有關。像黑澤明畢生傑作無數，要從《七武士》、《生之慾》忍痛擇一，多是這類票選產生名次變化的主要原因。」
談到當代的國片環境，焦老師坦言：「政府沒有把電影視為火車頭的概念，電影產業可以帶動國家的國際形象……但當今電影政策，欠缺價值跟規律，看不到長遠的視野，兩岸談判，也不徵詢學者意見，缺乏遠期計劃跟目標，文化政策顯得跟不上時代。」
對焦老師來說，台灣電影產業的遠景，是她無時無刻牽繫心上的使命……這條長遠的路，走得雖辛苦，卻也是最甜蜜的負荷。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.406】 2013/08/01
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