神話的旅程：專訪黃明川導演
分享到facebook「對我來說，愈是不常去的地方，愈能設計出高度衝突的場面。」黃明川認為，拍電影本身有一種嚴肅性，一步到位的自我要求，是一種對專業的尊重。
近日「神話三部曲」DVD與電影書《如夢似劇：黃明川的電影與神話》的推出，影迷對黃明川這位90年代國片重要導演的記憶，也隨之被勾起；自1999年《破輪胎》後，久未有劇情長片問世的黃明川，十數年來，其實沒有跟影像活動脫節，持續從事拍攝工作的他，也不斷結合各種形式，來觸探視聽藝術的諸多可能。
當然，黃明川生平親手掌鏡記錄下的各種影像，多不勝數，回顧首部長片《西部來的人》，籌備之初，他物色過幾位攝影師，也信任了其中一位，後來終究因習慣問題，第二週決定自行掌鏡。「他們能力很強，作品質感佳，可惜流於技術化、規格化。」此外，工作人員的狀況，也讓拍攝過程狀況連連……「或許他們過往大多在太安逸的拍攝環境工作，以致對高山海崖適應不良，偏偏，對我來說，愈是不常去的地方，愈能設計出高度衝突的場面。」他認為，拍電影本身有一種嚴肅性，一步到位的自我要求，是一種對專業的尊重。
這樣的堅持，直到「神話三部曲」DVD推出後，開始有人研究他的創作歷程：「有人說我風格一直在變，也有人解讀我幾部片都具備一脈相承的內在精神，其實這些說法，亦凸顯出風景性為主的命題，比方我把口傳歷史放在第一部電影，第二部則聚焦戒嚴後部隊的內在質變，探討台灣政治演化下的人性，第三部是各大宗派的興起，與社會現象擦撞出的火花。這些題材，彼此互有異同，卻也同時呼應風景性的命題。」
饒富趣味的是，在黃明川90年代幾部作品中，夏曼‧藍波安、林文義等知名作家也粉墨登場，難得獻身大銀幕。其中夏曼‧藍波安的銀幕初登場，來得很偶然，黃明川表示：「拍《西部來的人》時，想找一個身影看起來別有孤單氣息的原住民，東問西問，有人推薦一個在木柵開計程車的，一看到施努來（夏曼‧藍波安的漢名），心想，就是他了，沒想到他後來成了知名文學家。」
黃明川寫劇本，總先有景，再有事件，與這些景致的相遇，多虧了收集剪報的習慣，「剛回台灣那時候，常常追蹤社會新聞，掌握得多，常忍不住開車循線追景……我不追美景，反而比較喜歡破陋的景，讓真實的景，去生成可信的真實故事，像台灣第一個被土石流淹沒的龍山村，就深深撼動了我。這些旅程，各有不同的感受、體會，所以我格外珍惜。」
放眼影史電影大師，黃明川相當推崇俄國的塔可夫斯基和德國的荷索，其中，荷索常深入觸探野外場景，與黃明川相彷，「我帶劇組到野外拍戲，從來沒有舒服的環境，一個人躺一個角落，倒地就睡。」周美玲導演曾經去客串一角，說黃明川「放放的」，不太經意，也不怎麼兇，「其實，我把電影的結構跟議題，想得非常清楚，看似不經意，卻有一種從容的步調。」
「身為電影人，你想不開，就做不到，你想得開，自然會去找一個洞，妥善安置自己。」畢竟，基礎更開闊，可能性才會進來。
目前，黃明川也有多個案子正在發展，他笑言，年輕時，拍片較衝動，賠了很多錢，接下來，要精準行事，把計劃構設得周延一點。電影夢未曾消失，只是醞釀的步調趨緩：「這樣也好，因為慢，才走得遠。」他深信。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.402】 2013/07/04
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