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非常喜歡《戀戀銅鑼燒》這個作品。一開始，我在多利安助川的原著中接觸到這個故事，細膩卻單純的故事走向，打動了平常鮮少閱讀日本翻譯小說的我。一個乘載歷史傷痛與人生勇氣的故事並不少見，但《戀戀銅鑼燒》用甜點當主題，漫漫在鍋中翻滾的紅豆餡，甜甜的香味散在空氣中，讓我們一時間還真分不清楚，那滴淚水是因為喜悅、還是痛苦？

從書本躍上銀幕，電影的妙處在於細節的處理上有一些跟書本不一樣的發揮空間。比起原著中細膩描繪主角千太郎的心態變化，電影中少了許多內心戲的獨白，只讓演員從一些微妙的表情變化去表現角色的心態變化。此外，大量空靈的自然景色，交融食材與廚師的連結，在小說上被輕輕帶過的描寫，影像化後更能帶來不同的感受。



在《戀戀銅鑼燒》的電影中，我認為最點題的是「聲」的有無。

故事中的千太郎原先是沉默的。從電影開端，我們看待這個人物彷彿平靜都市中的無聲一隅，他對甜食毫無熱情，連帶著讓他生活中的每個動作都單單只是機械化的往前前進。他沒有遇見自己的「愛」，工作只是工作，生活只是生活，一天過去，只是一天。

缺乏感受，就缺乏聲音。千太郎對生活沒有想法，表現出來的是他的沉默。他是沒有話要說的那一種人。所以，電影中連結「聲」這個元素的方式，是讓他學習在與食材相處的過程中，傾聽它們的聲音。紅豆們從哪裡來？它們看過甚麼樣的景色？它們在慢慢被熬煮成紅豆餡的過程中，心裡在想些甚麼？

在德江老奶奶的視野中，紅豆們都是從遠方而來的訪客，天地萬物都有它們想說的話，那是生命的表達。千太郎沒有熱情、沒有靈魂、沒有表達，而他在與德江老奶奶相處的過程中，慢慢學會彌補自己遺失掉的東西。



特別喜歡電影中一個對結局的改動，原著中把千太郎對於「賣銅鑼燒」這件事的熱情，發起在午夜夢迴的一次神傷當中。電影中改動了他在夢中的思索，卻在結尾處重新把這個畫面做詮釋。

在經歷了掙扎之後，對人生有所體悟的千太郎，終於知道自己與銅鑼燒的連結。

那個「發聲」從無到有的過程，也成了生命的表述。彷彿依戀不捨一樣，不願寂靜的頑強。

個人喜好：★★★★★﹝５／５﹞

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