《夢見》改變操之在己
其強項在於創造許多獨具特色的虛擬人物,透過思想的導入,以及文化色彩的增添,讓人物色彩更加鮮明。故事發生的主要舞台設定在台北,觀眾可以從動畫當中,看到幾處熟悉的地標和街景,利用在地特色作為優勢。
《夢見》的製作公司-文瀾資訊有限公司,是一間以網站網頁動畫設計,以及網路行銷為主要服務項目的數位設計公司,其強項在於創造許多獨具特色的虛擬人物,透過思想的導入,以及文化色彩的增添,讓人物色彩更加鮮明。
文瀾資訊有限公司首次挑戰大螢幕動畫長片,不只找了異想風影音文化股份有限公司負責2D動畫設計之外,更找來業界以「蜥蜴超人」聞名的漫畫家-艾雷迪老師,負責3D人物的設計,兩組人馬的分頭設計,從動畫中的角色人物,可以看出明顯的差異,從人物的服裝線條呈現,大多利用V字型設計,對於同時結合2D以及3D的創意構思而言,立體與平面的差異,並沒有很明確的突顯。
故事發生的主要舞台設定在台北,觀眾可以從動畫當中,看到幾處熟悉的地標和街景,利用在地特色作為優勢,使得觀賞者感受到格外的親切,雖然是虛擬創造的故事,卻可以讓觀眾發揮想像力,或許在這熟悉的都市某一個角落,虛擬的情節也有可能會真的發生。
2010年,文瀾資訊有限公司曾經推出三季的電視動畫影集,電視動畫的播放時間,就一般人認定會覺得一集大概30分鐘,所以在有限的時間內,劇情勢必有所精簡,在增刪之間,可以讓該集的主題突顯之虞,還要顧及下一集劇情的延續。《夢見》的劇情剪輯正是如此,85分鐘的片長,看的出來是由好幾小段的劇情串接,或許是首次挑戰大螢幕,剪輯編排上,並沒有很明顯的順暢,仍然有很大的進步空間。
觀賞動畫片的焦點,除了人物場景的描繪之外,另一大焦點則是聲優,也就是所謂的配音員,透過配音員利用不同的聲線為人物注入靈魂,讓整體的劇情更加生動。聲中有戲的詮釋,更可以將虛擬真實化,《夢見》在這一部份需要加強的地方,筆者認為應該是「互動感」,從幕後花絮發現人物的配音,所採取的是各自配音,這也讓互動感的呈現明顯薄弱,某些人物之間的對話反而覺得很生硬、不自然,甚至還出現聲音與唇型無法同步的窘況。
《夢見》究竟該定位為哪類型的動畫呢?前段的設計,容易讓觀眾進入政令宣導短片的世界,雖然簡單粗糙,卻有種校園純愛的感受。中段的設計,透過華麗的色彩揮灑,搭配類似線上遊戲的視覺呈現,讓觀眾彷彿進入另一個層次的奇幻。尾段的設計,將虛擬結合機械,並且置入英雄救美、搶救夥伴的劇碼,讓觀眾又攀升到科幻的層次,因為層次的跳躍,《夢見》的類型歸類,讓筆者觀賞結束後,內心始終困惑著。
大型螢幕的動畫,除了上述所提的人物場景繪製、聲優之外,另一個觀賞的焦點,應當是電影裡頭所安插的歌曲,《夢見》的電影配樂,主打兩種風格,有發自內心的抒情歌曲,也有讓人情緒高漲的快歌組曲,對於製作公司在這項目的規劃,無庸置疑地,筆者給予很好的評價,而其中幾首歌曲的主唱人,雖然冠上虛擬主角的名子,然而究竟是由所擔任配樂的聲優吟唱,還是另有其人,這點還挺耐人尋味的。
《夢見》的畫面呈現,雖不如國外動畫精細,然而民間公司願意砸錢製作,這份勇氣實屬不易,首次挑戰雖然沒有卓越的表現,筆者更期許製作公司在下一部作品中,能夠有亮眼的發揮,《夢見》一片讓人從「遇夢」開始,歷經「鬱夢」的掙扎,最後「御夢」的重生,喜歡觀賞動漫的公眾,不彷進戲院瞧瞧囉!
P.S幫希萌配音的聲優,好可愛。
劇情結構:★★★(3顆半)
拍攝手法:★★★(3顆半)
動畫特效:★★★(3顆半)
節奏流暢:★★★(3顆半)
畫面剪接:★★★
場景規劃:★★★★
美術設計:★★★★
電影配樂:★★★★
聲優配音:★★★(3顆半)
整體評價:★★★(3顆半)
個人喜好:★★★(3顆半)
作者:義御伊凡
【義氏映?館】