《龍飛鳳舞》唯有自己，才是主角
分享到facebook《龍飛鳳舞》結合以歌仔戲為骨，融合人生百味為肉，略帶一絲感覺親近的土味，在啼笑皆非中，反映出臺灣人最原汁原味的社會現象和艱韌個性。
我怎麼看待「看電影」這碼子事？Ans..又愛又恨的強迫症。
看電影是我生活壓力感到龐大時的最好良藥，哪怕一坐在位置上就是兩個小時。我也是樂此不疲。看電影及寫文，其實佔據了我目前生活中的許多時間，而且每次看完寫文過程中，我就會陷入莫名的「強迫症」及「自閉症」中，但對我這個每天幾乎快要24小時不夠用的人說來，看電影及寫作，真的是件既甜密又痛苦的事。
【我做戲一定要做到出人頭地】
近幾年來政府對於文創產業逐漸重視，時代改變及各種技術不斷推成出新，讓許多各種文化表演擁有愈來愈多的面貌和全新的詮釋概念，更注入了許多新一代的新血，使得原來可能被時光洪流淹沒失傳的文化技藝，反而殺出一條血路，不僅吸引更多觀賞族群，甚至也走上各大國際文化節舞台，表現亮眼。《龍飛鳳舞》結合以歌仔戲為骨，融合人生百味為肉，略帶一絲感覺親近的土味，在啼笑皆非中，反映出臺灣人最原汁原味的社會現象和艱韌個性。
受到春梅感動的阿義（吳朋奉 飾）決心洗心革面，重回戲班，重新訓練戲班班底，卻在戲班合併大局中陷在前妻與女友中動彈不得。無法上台感到迷惘的春梅出走印度欲尋求腿疾的解決之道，戲班逐漸重拾聲名，阿義最後選擇前妻或是女友？春梅究竟能否找回自身的定位和價值？繼續和志宏的婚姻並重新在舞台上發光發亮。台上台下都是一場好戲，他們怎麼唱下去？
將《父後七日》原班人馬用來打造《龍飛鳳舞》，王育麟導演再次成功地運用小人物說故事的功力，於劇中架起一個幕幕舞台，娓娓道來歌仔戲背後真實的演藝人生。相較於「父後七日」，王導在故事多線發展終而合一的安排上愈見成熟，使劇情流暢地進行的每個標點符號也清楚不少，稍嫌可惜之處應是為了維持這劇中劇、戲外戲的銜接完整，導致人物背景及內心轉折稍許脫拍，卻也不妨礙這電影的完成度。
而在《父後七日》裡表現亮眼的吳朋奉、張詩盈兩人亦是不俗，《龍飛鳳舞》兩人對手戲吃重，各顯其戲劇實力，互動過程中產生不少趣味，而吳朋奉在戲中扮演戲班長子 阿義，因其離婚背景交織對女友詩影（張詩盈）的追求，也讓人看見小人物對於感情衝突中的無奈及渴望心境；同是《龍飛鳳舞》中的靈魂人物，飾團長志宏的朱宏章老師，在劇場界更是大咖級人物，團長一角在劇中盡顯傳統臺灣男人受到上代父系社會教育影響，感情內斂卻需肩扛大局的心酸和堅持，其可愛之處在劇尾結束中盡顯無遺。
【演得好是藝術，演不好是垃圾】
在我們這塊土地上，文化戲劇和宗教生活有著相互倚靠密不可分的關係，《龍飛鳳舞》一片帶我們看見世代間轉換的情感衝突和觀念矛盾，以及每個人在面對難以調和的矛盾中，內心無奈和堅持下所產生的選擇，一種「人生態度」；劇中阿義重回戲班狠狠訓練班底時罵道，「反正觀眾看的是免錢，你們就隨便，吃苦要當做吃補，演得好是藝術，演不好是垃圾！」，短短一席話卻道盡身為一個小人物對於自身的尊重，及對於理想絕不讓步的堅守；生命中許多時刻由不得我們做選擇，但仍得走下去，能否將生命經營精采，就看你願意吃多少苦，有多少本事？
【你沒有一天不在演戲】
戲，是人生最好的縮影。曾否思考過你究竟擁有幾重的角色？人生這場大戲箇中滋味唯有自己清楚明白，別人只是配角，相對的你也是別人舞台上的配角，這場戲唱下來究竟荒腔走板或是滿堂喝采？全賴你在一幕幕人生劇場裡累積出的智慧，背錯台詞，NG笑場不過是趣味常事，在一重重角色變換中，你演出的是誰其實一點都不重要！入戲七分，人生三分，笑看每刻浮光掠影，走出自己的路，演好自己，方是人生真本事。
作者：喬小夫
【喬小夫。私領域】
本期焦點－【v.327】 2012/01/05
其他新鮮事兒
溫柔鄉的呼喚–《巴黎妓院回憶錄》 (1/3)
《鬼壓床了沒》讓人又哭又笑的溫馨戲碼 (1/3)
《我們買了動物園》一個轉變的契機 (1/3)
眾星雲集，金球選手權總複習 (1/5)
法國男人永遠的摯愛–蘇菲瑪索 (1/3)
《給未來的我》這是失憶還是不思議？ (1/5)