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為期十二天的2025坎城影展在5月24日劃下句點。今年的影展發生不少意外插曲，因為強風導致棕櫚樹攔腰折斷，倒下壓傷入選導演雙週的日本片《Brand New Landscape》的劇組人員，幸好送醫後無生命危險，情況穩定。影展的閉幕日更發生了大停電。依照慣例，這天會重新播映所有的競賽片，正當筆者上午在安妮華達廳二刷《Sound of Falling》時，十點左右緊急照明燈忽然亮起，影片中斷播映。原以為是技術問題，後來才得知整個南法濱海的阿爾卑斯省地區大規模斷電，起因是變電站及電塔遭到人為破壞。幸虧影展備有強大的發電系統，在短暫的暫停後陸續恢復播映，並表示晚上的頒獎典禮不會受到影響，成為全城唯一有電力的地方。街上商家營業無奈停擺，人們湧進麵包店爭買食糧，附近城鎮的另一個影展主要戲院Cineum也停止放映，導致筆者無緣得見伊森柯恩執導、瑪格麗特庫里主演的新片《Honey Don’t》，該片前一天深夜才在盧米埃廳首映，許多媒體打算觀賞隔天在Cineum的場次，卻因停電最後取消放映，曝光度銳減，或成最大受害者。幸好法國人展現難得的高效率，在下午三點恢復供電，晚間的閉幕式得以順利舉行，也揭曉了得獎名單。

賈法潘納希以《It Was Just an Accident》榮獲金棕櫚獎

當評審團主席茱麗葉畢諾許念出金棕櫚得主：《It Was Just an Accident》，導演賈法潘納希在座位上激動不已，久久無法起身。潘納希以首部作品《白氣球》拿下坎城金攝影機獎，後再以《生命的圓圈》獲威尼斯影展金獅獎，然而他作品中的議題經常觸碰到當局的敏感神經，一再被禁演，2010年遭到政府監禁並且不準拍片。被軟禁的他以祕密的方式持續創作，期間拍攝的《這不是一部電影》、《三張面孔》、《這裡沒有熊》等片皆被偷偷送去三大影展參展，《計程人生》更獲得柏林影展金熊獎，但他卻都無法出席。終於解禁的他帶著《It Was Just an Accident》現身紅地毯及首映，觀眾報以如雷掌聲。《It Was Just an Accident》從一名開車載著妻小的男子意外撞死一隻狗開始，瘸了一條腿的他前往修車廠，沒想到卻引發一連串的私刑正義行動，也揭開塵封已久的創傷記憶。影片以沉穩而懸疑的手法，層層揭開過往壓迫者的暴行，看似沉痛憤恨的復仇，卻又不時被現實的荒謬給幽了一默，更處處充滿著小人物的善良與溫柔，結尾鏗鏘有力，最後一顆鏡頭令人不寒而慄。潘納希帶著因為製作這部電影而承受莫大壓力的劇組一同上台，從茱麗葉畢諾許和凱特布蘭琪手中接過金棕櫚獎，致詞時表達出對自由的呼喊與渴望，期盼不再有人告訴人民該穿什麼、該說什麼、該做什麼。十五年來的堅持與奮鬥，透過電影在此時此刻，綻放出光芒與力量。

史戴倫史柯斯嘉和艾兒芬妮在評審團大獎得主《情感價值》中有精彩演出

在影展最後幾天，眾所矚目的尚有尤沃金提爾的《情感價值》（Sentimental Value），影片不負眾望，除了受到高度好評，更拿下評審團大獎。前作《世界上最爛的人》將女主角蕾娜特萊茵斯薇推上坎城影后寶座，這回再續前緣，她飾演一名劇場演員，史戴倫史柯斯嘉飾演的父親是知名電影導演，長期忙於工作而拋家棄子，當母親過世之後，久未拍片的他帶著新劇本來找她，希望請她擔任女主角，但無法原諒父親的她拒絕了，過不久，她卻聽聞這個角色將由艾兒芬妮飾演的當紅女星演出。影片別具巧思地從一棟房屋的記憶開始，一點一滴地引領觀眾探索家庭成員內心的矛盾、衝突、憂鬱、悲傷等情緒，承襲了柏格曼的影子，添入了關於電影的笑點，導演再度與長期合作夥伴艾斯基佛格共同編劇，帶來靈活而多層次的敘事，精湛的演出、迷人的攝影、品味出眾的配樂，傑出而完整。這不只是一部關於電影的電影，更用電影來療癒家庭關係，細膩動人，實至名歸。

評審團獎之一《Sound of Falling》

評審團獎有兩部片並列：《Sound of Falling》和《穿越地獄之門》（Sirat）。前者是本屆打頭陣的競賽片，德國導演瑪莎席林斯基（Mascha Schilinski）的第二部劇情長片，她的前作《Dark Blue Girl》曾入選柏林影展的平行單元「德國觀點」（Perspektive Deutsches Kino），這個較為陌生的名字，竟能一舉打入向來重視嫡系身分的坎城競賽，引發眾人好奇，在首映過後，便完全能夠理解藝術總監福懋的選擇。影片橫跨四個世代的女性，她們住在同一個莊園，有著相似及相異的命運，隔著時間之河遙相呼應。跳耀的敘事、繁多的人物、隱晦的符號，對於觀眾閱讀絕非易事，但導演以詩意的影像、細緻的聲音設計，刻畫出不同時代女性的處境，鬼魅的氣息瀰漫，寫實中帶有魔幻，即使還在試圖摸索角色關係，那獨特的美學和氛圍已讓人深深著迷。果然，影片甫放映完畢就獲得許多媒體和影評的盛讚，甚至聲稱本屆的金棕櫚已經出現，最終獲得了評審團獎。

拿下另一座評審團獎的《穿越地獄之門》

《穿越地獄之門》也同樣風格獨具，在深夜震撼了偌大的盧米埃影廳。這是當天最後一部競賽片，許多人原本拖著疲憊的身軀，卻因為這部怪誕奇異、難以歸類的作品而變得振奮且聚精會神。故事從男子帶著兒子來到北非的銳舞派對開始，他在尋找失蹤多時的女兒，卻踏上一場意想不到的旅程。開場十多分鐘沉浸式的電音轟炸，就能感受到導演毫不妥協的態度。接下來在沙漠中一路跟隨角色們的遭遇情緒起伏，不僅帶來強烈的感官衝擊，也蘊含存在主義的哲學沉思，堪稱是本屆最大膽的電影之一。導演奧利佛勒賽曾以《我等行過阿特拉斯的幽谷》獲2016坎城影展影評人週首獎，2019年《烈火將襲》更拿下坎城一種注目單元評審團大獎，這回再下一城，首度入選主競賽便抱回評審團獎。

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