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影片根據導演部分真實經歷改編，可說是他的半自傳性作品，講述一位十六歲的同性戀少年，他與母親之間若即若離、剪不斷理還亂的愛恨糾結親情。

(以下內含部分劇情，請斟酌閱讀)

原文片名直譯叫作《我殺了我媽媽》，取得非常聳動，而片名所標誌的「弒母」主題，也不禁令人想起瑞典女作家瑪莉亞恩尼斯坦(Maria Ernestam)，其著作《巴斯特的耳朵》(Busters Oron)筆下的那位小女孩，從七歲開始就發願殺掉她的母親，並終於在十七歲實現心願。親子之間的矛盾情感是小說與影像的共通主題，而這類遊走在禁忌背德下的劇情，也深深吸引人心。不過電影中的男主角宇柏(導演本人飾演)，在最後並未殺掉她的媽媽，「弒母」不過是他腦中不斷縈繞的想像。導演一方面以線性敘事，建構母子之間水火不容的對峙過招，另方面也平行剪輯多組宇柏的想像畫面，藉此宣洩他內在的憤怒情緒，以及外在敢想卻不敢為的無能為力。

導演深具文學、美學、戲劇、音樂、影像等多方面涵養，加諸在電影當中，呈現的不僅是莫泊桑(Maupassant)、考克多(Jean Cocteau)、薩德侯爵(Marquis de Sade)等人的文學字句(三位作家的作品皆有同性戀思維，並與本片男主角的性向不謀而合)；甚至也引用德國劇作家海納穆勒(Heiner Muller)《危險關係四重奏》(Quartet)中的劇情，以《危》劇男女主角的針鋒相對，與片中母子之間的緊張關係互通一氣，加強整部電影的觀賞價值。導演將多元素材整合拼貼，讓全片除了古典主義結構之外，更融合時下年輕人流行元素，於「古典」及「現代」之間做出完美結合，不論場景、攝影、畫面等技術都有值得嘉許之處。

外在元素皆備，內在劇情便決定全片成功與否。而本片之所以好看，原因就在於劇情貼近生活，或許就發生在自己身上，或是週遭朋友身上，讓觀眾饒富共鳴感同身受。男主角他只是個十六歲男孩，還不懂得待人處事，面對母親，他顯得很不耐煩，並認為母親處處在跟自己作對；覺得她嘮叨，又愛拿自己跟別人作比較。母親好似他最大的假想敵，於是他選擇頂嘴、大吼、離家出走，甚至想殺掉她作為復仇。看在觀眾們的眼中，他的行徑或許幼稚，但回頭想想自己年輕時候，不也曾經有過討厭父母的念頭嗎？

雖然這是導演的半自傳性作品，但他很聰明讓影片不致淪為他單方面的情緒發洩，於是反過來從母親的角度切入，去客觀剖析母親對兒子的愛，以及面對兒子是同性戀時的膠著與接納，於是使得全片立場非常中立，即使題材沉重，但也看見感人的親情羈絆。母子最後有沒有和解？導演選擇開放式結局的曖昧難解，一方面代表故事並未完畢，母子兩人(或是導演及其母親)的生活還將繼續；另方面也或許是導演向母親懺悔、致敬的作品也說不定，端看每位觀眾如何去進行解讀。

除此之外，片中每一場母子對手戲都非常精采，並充滿高度戲劇張力，觀賞途中也令我心情數度糾結。不過本身就是同志的札維耶多藍，他選角時的眼光還真是不賴，裡頭的男性演員幾乎各個媲美時尚男模，看來不僅滿足觀眾視覺，也滿足導演自身的慾求(誤)。作為導演的第一部作品，《聽媽媽的話》果然是技驚四座，製作成果既不粗糙，也沒有新導演初出茅廬就想將畢生所學悉數奉送的弊病，反而是娓娓道來，撼動人心，非常期待看到他日後的其他作品！

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