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在看《琴戀克拉拉》之前，其實自己並沒有做過任何的功課。 沒做功課的程度，甚至連這是部真實故事改編的電影也未能得知～囧>

我喜歡這部電影在音樂和人物出現時機上的搭配。

就像是一齣音樂劇般，在每個角色出現時，都會響起一段固定的音樂，告訴大家這個角色的來到，也突顯這個角色的性格，讓一些人物的特色在肢體之前就能夠展現出來。而在這部電影當中，雖然並沒有出現這種"特定角色音樂"的模式，但在身為一個傳世至今的知名音樂家，劇中的每個人在表現音樂的方式和類型，都有著相當的獨特性，也在這樣的相似卻又不同的音樂中不停的迸出火花。

故事在三個角色之間不停的穿插前進，從三人的認識開始，電影中讓觀影者慢慢的認識這幾位音樂大師的個性、平生，如何的創作出驚世的鉅作，又如何在不可思議的三角習題中找到出口。

舒曼在這部電影中表現著相當複雜的情緒，他必須壓抑，但又不時的激賞；將布拉姆斯視為忘年之交，卻也是小自己兩輪的情敵，同時表現著讚許、忌妒、關心、失落的心境，再加上自己不停的受到病痛的折磨，漸漸的失去了原有的耐心和創作的信心，存留著一身苦悶而渴求解脫的身軀。

故事裡提到了許多的知名音樂，如「萊茵交響曲」、「搖藍曲」、「匈牙利舞曲」…不同的時期在劇中代表著不同的意義，劇情除了交扣著三人之間的關係外，也讓上述這三首知名曲的來由(或是說誕生的靈感)有著交代。像是一個雙面的效果，藉由音樂的催化讓劇情動人，卻也經過劇情的表現讓這些樂曲更增魅力。

交響樂、鋼琴聲幾乎貫穿全片，除了一些演奏會的劇情外，也作為角色心境的用途，另外也包含著舒曼的病情。但真正感人的片段，反而呈現著「無聲」的效果，經歷了長時間情緒的搧動後，突然的嗄然而止，只存在鮮少的台詞和演員的表現，看見的是一種純粹的感動。

這是一段成熟的三角戀，真正的衝突只有一個場景，其他大多表現在角色內心的掙扎。雖然屬於成人的戀曲，但片中並無真正搧情的鏡頭，片末的自白，反而帶來一種偉大的情懷。或許，三人之間的感情並不是來自於人格及外表的吸引，更多的部份是愛上了眼中所看見那人無形的才華和魅力，也是一個在自己眼中希冀自身所能展現，卻完全不屬於自己的形象。

與一般電影不同的，在《琴戀克拉拉》片末上字幕時同樣的處於「無聲」的狀態，讓觀眾有時間重新沉澱前面所看到及聽到的一切情感。

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