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在拉昆市爆發生化危機的五年後，全世界陷入一片死寂，倖存的人類穿梭在大小城市之間，尋找尚未淪陷的世外桃源，而每次出場都得衣不蔽體的復仇女神艾莉絲，誓言找到一切災難的源頭－保護傘公司，並且為了地球的福祉繼續奮戰。 一九九六年日本電玩大廠卡普空公司，汲取西方恐怖遊戲的概念，搭配歐美電影常見的殭屍大軍，生下第一款留名青史的混血作品【惡靈古堡 Biohazard】，遊戲的成功吸引了片商的注意，雖然好遊戲從來不是票房的保證，但《惡靈古堡》（Resident Evil）在一堆可有可無的改編電影裡，不僅受到粉絲的青睞，高度的娛樂價值和適可而止的血腥畫面，也使一般觀眾能輕易地樂在其中。

《惡靈古堡》的電影推手，同時也擔任首集導演的Paul W.S. Anderson，把有限的預算都花在刀口上，不迷信大明星，也不玩大規模的爆破特效，而是透過女主角失憶的劇情設定，讓密閉空間引出的恐慌效果徹底發揮出來，排山倒海而來的殭屍也有加成的效果，使得電影兼具玩遊戲的解謎樂趣，也讓B級成本的製作獲得不錯的質感，除非你是絕對死忠派的玩家，期待主角們殭屍殺到一半，還得躲到角落搗三色草藥幫自己補個血，那麼《惡靈古堡》確實幫自己殺出一條血路。

而到了續集《惡靈古堡2：啟示錄》（Resident Evil: Apocalypse）的大規模感染與擴散，卻被一片導演Alexander Witt搞成「快打旋風之神力女超人VS機器戰警」，如果把背景換成台北的凱達格蘭大道，讓川流不息的紅衫腐屍群，一波波衝破總統府的防線，或許還能多幾分預言和啟示的味道，不然除非您特別喜好港式武打，或者眼光只擺在女配角Jill的小背心究竟何時會滑下來，像這樣充斥爆破的不搭調續集，實在讓我看了頭上三條槓。

隨著導演位子三度易主，Russell Mulcahy執導的《惡靈古堡3：大滅絕》（Resident Evil: Extinction），透過仿製的開場說明自己將回歸原本驚悚的風格，也能感受出導演企圖更深入刻畫角色的內心，但對大部分觀眾來說，這類驚悚片的價值來自於殭屍被主角爆頭、解剖和穿刺，而不是在電影散場後引發惻隱之心，想到流浪殭屍之家認養一隻回來當傭人使喚，只要能兼顧人物的深度，把動作場面馬不停蹄的串連起來，讓主角有機會去大發威能，順利帶動劇情前進，就已經達到娛樂電影的首要之務。這就好比電影裡有關艾莉絲的血清，同時是抑制殭屍吃人本能的解藥，也能被當作強效的殭屍興奮劑，電影隨著解藥研究一籌莫展，當機立斷結束了前半段的細膩刻畫，直接進入聲光效果十足的刺激動作，節奏也開始輕快起來。

即使導演Russell Mulcahy或編劇的Paul Anderson不是什麼金獎名導，但早過了不惑之年的兩位，在好萊塢都闖蕩多年，當年憑著《時空奇兵》（Highlander）與《魔宮帝國》（Mortal Kombat），在特定族群裡已經是各霸一方的東邪和西毒地位。尤其Russell在2003年講述父子情的《泳往直前》（Swimming Upstream），展現出大場面調度之外的說故事能力，《惡靈古堡3》不難找到有很多刪減過的痕跡，如殘存者之間的友誼與愛情，博士對於作品－女主角本尊如同親生孩子的期待，以及艾莉絲發現自己成為「異型之母」的錯亂與震撼，電影版最後的片長也不過九十分鐘左右，很多話既然已經到了嘴邊，卻又吞了下去或快速帶過，許多值得玩味的段落，就難以激起觀眾更深的共鳴。

雖然第三集號稱此系列的完結篇，但只要票房夠理想，絕對還會有續集問世，而本作的奇怪傳統，總要把結局的伏筆弄到「破釜沉舟」才甘休，從第一集小規模的密室恐慌，結局提升到全面封閉的狀態；而續集更是把女主角的能力一口氣提升到「超能力」；第三集的結尾又埋下「下一棒導演請好自為之」的警告，總有一天，女主角會像《駭客任務》的救世主尼歐一飛沖天。

《惡靈古堡3》就是一部商業作品，用嚴厲的「史詩格局」來批判只能說你不解風情，但至少也稱得上是一部「死屍大作」的水準，雖然無法勝過故事較為完整的第一集，但忠實粉絲能見到熟悉的老朋友豋場，而一般觀眾如果不期待「惡靈」作祟或是「古堡」風光，《惡靈古堡3》至少可讓您對中秋烤肉暫時敬而遠之，也算是為減緩地球暖化盡了一份心力，娛樂電影能達成這樣的效果，已經夫復何求。

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