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2011台北電影節「數位影像新美學」論壇

台北電影節推動台灣電影與國際的交流，今年舉辦「數位影像新美學」論壇，首場就邀台灣名導演王童和日本名美術設計種田陽平座談，喜愛電影的學生、影癡及各界聽眾，幾乎將北美館的視聽室塞爆。

2011/07/13

台北電影節推動台灣電影與國際的交流，結合科技與文創的力量，希望能為國片帶來更恢宏的生機，去年舉辦3D電影新趨勢的論壇，廣受各界好評，今年又舉辦「數位影像新美學」論壇，首場就邀台灣名導演王童和日本名美術設計種田陽平座談，喜愛電影的學生、影癡及各界聽眾，幾乎將北美館的視聽室塞爆。

數位科技時代來臨，電影是綜合性的創作，如何將數位新科技和美學穩健基礎靈活運用，加以創新，是電影人重要的課題；如何把數位科技在片廠搭景和實景拍攝間巧妙融合，更是電影人的重要的考驗。

種田陽平剛參與魏德聖執導國片有史以來最高製作費七億台幣的《賽德克‧巴萊》，擔任美術總監，他分享和魏導的創作經驗：「片中霧社街的場景，本來魏導要拉大隊人馬，上海拔2000公尺的高山上搭景拍，是我說服魏導在離台北近的阿榮片廠搭景拍，省錢且效果更好。」

大製作的《賽德克‧巴萊》處處在燒錢，種田陽平說：「阿榮片廠〈位於台北近郊的林口〉搭的霧社街場景，省掉上山人物力耗掉的錢，用特效去在拍好的畫面上，加高山等遠景、加飛機飛過原住民村落的場面，這就是用特效和搭景相輔相成最好的妙用。」

種田陽平說，因為他希望讓更多日本人知道當年台灣「霧社事件」發生了什麼事，促使他接下《賽德克‧巴萊》的美術設計，他在日本、台灣作了許多考據，用在搭景與美術陳設上；配合魏導長年以來做的田野調查、仔細的勘景，剛好可以融合與呈現電影需要的歷史感與真實感。不過像片中需要戰爭爆破大場面，甚至原住民獵山豬等鏡頭，都可以用特效來幫忙。

種田陽平最近還參與了大陸導演張藝謀執導的《金陵十三釵》，製作費也是大陸影史最高的1億美金，描述抗日時期，日軍攻佔南京的故事，由《蝙蝠俠：開戰時刻》男主角克里斯汀貝爾主演。種田陽平說，張藝謀是位非常善長把片場搭景、實景拍攝與特效輔助，作最佳融合的導演。

之前種田陽平和多位名導演合作過，例如昆汀塔倫提諾的《追殺比爾》，片中那場在日本餐廳中大開殺戒的戲，就是種田陽平的傑作，他說：「昆汀拍此片有意向B級動作片致敬，所以大量在片廠搭景，有天投資老闆到片廠來看，嚇一跳說『有的場面為什麼不去拍外景呢？』昆汀就是要在片廠搭景，拍出那種有點假假的感覺。」

種田陽平說：「像日本導演李相日就不喜歡搭景，拍《扶桑花女孩》礦坑內景的戲，他也一定要跑去劇情真實發生地的福島，找廢棄礦坑搭景去拍那場戲。」

現代年輕導演多接觸數位科技，對於片廠搭景不是陌生沒經驗，就是會排斥，如何說服導演？種田陽平說：「拍之前的溝通很重要，我和我的團隊會先畫好圖，或是比照真實場景做的模型和道具，和導演討論清楚，再決定哪場戲去哪裡搭景，哪場戲要用什麼特效，這樣真正拍攝就有事半功倍的成績。」

導演王童當年拍《無言的山丘》，成本當時三千萬台幣〈約現今的七千萬台幣〉，有一半〈一千五百萬〉都用在搭景等美術設計上，因為當時特效還沒有很發達，像礦區、妓女戶、還有一大片黃色的菜花田，都是辛苦搭景拍的，王童說：「我是跟著導演李翰祥、胡金銓等師父在片廠學的，基本功打得很紮實。」

王童認為數位科技時代來臨，電影始終還是說動人的故事，他妙喻：「就像菜裏不能加太多味精一樣，特效要用適當且巧妙，例如接下來要拍的劇情橫跨六O至九O年代的新片《海峽》，片中戰爭來襲前大場面的雪景，可能就有賴特效去做了。」

近年台灣各縣市都在計畫建片廠，甚至鼓勵來拍片，例如李安執導的最新西片《少年Pi的奇幻漂流》就是在台中清泉崗機場的片廠搭景拍攝的。王童認為縣市政府鼓勵協助拍片是值得鼓勵的好事，年輕導演不要怕，例如怎麼樣去想一個合理動人的故事，利用特效，讓台中地標的台中公園飛起來飄在半空中，這就可以是挑戰台灣年輕導演創意的拍片構想。

（本新聞由台北電影節提供）

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