短評--《日子》：電影藝術大師真的存在嗎？
分享到facebook蔡明亮電影的特色，就是不怎麼說話，本片按照慣例，幾乎沒有對白，多數的畫面都是主角坐著、站著或躺著，然後鏡頭不動，再度發揮蔡明亮「長鏡頭魔人」的奇特癖好，但這種「沒有意義」，其實就是整部片最大的意義。
馬來魔影評：《日子》（Days）。評分：？？分（無法評分、放棄評分）
◎【一言以蔽之】：「長鏡頭魔人」蔡明亮，再度挑戰觀眾對電影的認知
有一個故事，是很久以前，一個在行銷公司工作的人告訴我的。從前有個導演，拍的電影沒人看，只好去請教行銷公司，行銷公司想辦法把他推進各大影展，包裝成藝術片，裝作一副不在乎觀眾，只在乎創作的樣子，這招果然奏效，他成為大師，找到一票信徒。告訴你吧！所謂的藝術片，就是用你們這些文青最不屑的商業手段製造出來的，只是TA（目標群眾）不一樣而已！
至於這個導演是誰？我可以告訴你，不是蔡明亮，至於具體的人名，當然不可說，雖然我常常因為直言而得罪一堆電影圈人士，但還是沒有必要戳破神話，畢竟神話等於信仰，信仰撫慰人心，如果有那麼多人抱持著「崇敬電影藝術大師」的信仰而活得很快樂，我也不能說那樣不對，我想表達的只是「在這個世界上沒有什麼叫藝術電影，也沒有什麼叫商業電影，電影是藝術與商業兩者並存才能夠成立」，那些「藝術和商業水火不容」的說法，只是另一種形式的包裝，用來跟他們的TA溝通的一種手段，任何東西都是行銷，不要盲目造神！
回到蔡明亮導演的《日子》，這部電影擁有「史詩級」的長度（2小時06分鐘），但是成本極低，從場景到拍攝出來的質感都極度粗糙，彷彿未經打磨、毫無雕琢，從頭到尾只有兩個角色，分別是台灣演員（蔡明亮電影固定班底）李康生，以及寮國演員亞儂弘尚希，整部電影就看這兩個人吃飯、走路、睡覺，或者來一場同志援交性愛，然後就繼續過日子。
蔡明亮電影的特色，就是不怎麼說話，本片按照慣例，幾乎沒有對白，甚至沒有具體的情節可言，多數的畫面都是主角坐著、站著或躺著，然後鏡頭不動，主角也不怎麼動，再度發揮蔡明亮「長鏡頭魔人」的奇特癖好，但這種「沒有意義」，其實就是整部片最大的意義，因為片名就叫《日子》，呈現出來的就是平凡人的日常，多數人的日子都不是高潮迭起，所以這種平淡甚至無聊的描述，或許才是最貼近生活。
我不喜歡蔡明亮的電影，他的電影在我看起來就是「難以評分，放棄治療，刷新三觀，重新定義一般觀眾對電影的認知」，雖然我不喜歡他的電影，但我欣賞他堅持自己電影風格的固執態度，我不確定他有沒有像我前面說的某位導演一樣，找行銷公司捧紅自己，但光是這種一般人很難理解的電影卻永遠找得到資金，還能突破戲院限制，在美術館放電影，甚至自己在影廳門口賣票，拉攏他的目標群眾，都讓我覺得他本身就是一個行銷天才，我不認為他是什麼高高在上的藝術大師，卻很難否認他跟我們一樣，都是熱愛電影的人。
作者：馬來魔
【光影隨想】
本期焦點－【v.786】 2020/11/23
其他新鮮事兒
《逃》：帶著強大期望的「愛」會很驚悚 (11/23)
跨界追尋所愛超勵志！真摯成為角色的新科金馬獎得主—納豆 (11/25)
《85年的夏天》：那一夜，我在你的墳上起舞 (11/25)
金馬《抓狂演訓班》：荒謬的曇花一現 (11/20)
《愛麗絲與夢幻島》：童話混合是創意，但難以理解目的 (11/23)
《鬼滅之刃劇場版：無限列車》：精神力大對決！ (11/20)
《未來的我們》── 失根的遊子，飄零的青春... (11/25)
