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曾以新導演之姿奪下金馬獎最佳劇情長片大獎的陳哲藝，再度攜手上部作品《爸媽不在家》的母子檔楊雁雁與許家樂，帶來暌違多年的第二部長片作品《熱帶雨》，而三人這次一起於金馬「晉升」，曾提名過最佳新演員的許家樂，這次以劇中熱愛中國功夫、勤練武術，因中文成績不好被迫留下來補課，卻意外從老師身上獲得渴望許久、那近似於不曾有過的父母關愛的東西，然後部自覺愛上老師的學生偉倫一角獲得男配角提名；楊雁雁則飾演結婚多年，卻因未能懷孕慘遭丈夫冷眼對待、婚姻搖搖欲墜，還得同時照顧著年邁父親、面對任職學校師生對中文課程毫不在意的態度，婚姻家庭工作三面夾殺、使得身心備受煎熬、對未來感到茫然無助的中年女子阿玲，精湛演技讓楊雁雁首度獲得女主角提名；導演陳哲藝不單連續兩部作品獲得最佳原著劇本的提名，自己還頂著最佳新導演的光環角逐最佳導演，可惜的是最終兩項分別敗給了楊修華的《幻土》與《陽光普照》的導演鍾孟宏，連最佳劇情長片都是大雨輸給了陽光，僅有楊雁雁替電影抱走一座女主角獎。


不同於《爸媽不在家》是以導演自身的成長經歷為靈感、幾乎多是著墨在親子關係與家庭問題，《熱帶雨》明顯格局變得更大了些，從前作關注的議題拉大到對於文化、對於語言、對於教育的失衡與轉變的關切，以一場不被允許的師生戀的拉扯，來娓娓訴出導演眼裡所看見的所有，以阿玲與偉倫各自面臨到的困境與處境，來反映著導演內心所感受到的焦慮。和《爸媽不在家》相比，我是更喜歡《熱帶雨》的成熟與細膩，以及它給人的甜蜜與酸澀，檯面下的議題談的好，檯面上的故事同樣說的好，《熱帶雨》平凡樸實反而最為動人真摯，電影中的兩位主角，阿玲與偉倫都寂寞著，也都渴望著被人愛，正因為這樣子他們才會在朝夕相處間產生感情，與其說是男女之情，倒不如說是相互需要的慰藉，阿玲沒能擁有子女、丈夫選擇離開她，隨著中文教育的式微，連帶使得教中文的她被學校、被學生輕視，但偉倫的出現多方面來說都是彌補了她的遺憾；對偉倫而言，老師阿玲何嘗不也對他起了同等作用？她在他身邊填補了他成長過程的缺憾。

《熱帶雨》背景設定在處於雨季中的新加坡，幾乎從頭下到尾的雨使人憂鬱，是隱喻著阿玲與偉倫的內心世界，而最後才出現的天晴，除了代表著他們對這段關係的釋懷、放下，更是他們不再被自己所困住、能夠坦然面對自己、面對未來的象徵，即便改變不了什麼可她或他都知道有什麼悄悄變了，雨過方能天晴，無助過、痛過、迷失過，才能真正找回自己、並且比過去更成熟、更長大了些。



遠從馬來西亞嫁到新加坡的阿玲，在高中負責教學生中文，然而新加坡整個大環境的變化，面對未來趨勢是越來越多人不重視中文教育，不光是學校認為不重要，連學生都被家長影響放棄補救中文成績，這使得本來就認為自己從外地來的阿玲更覺自己格格不入，更悲哀的是，她和丈夫結婚多年肚皮一直沒有動靜，沒能替丈夫完成延續香火的願，令她在整個家族面前都抬不起頭，久了和丈夫只剩有性無愛，這段婚姻早已名存實亡。外地人的身分，加上工作與家庭的緣故，似快把阿玲推擠到整個社會的邊緣處，走到哪自卑到哪。

家中經濟優渥，讓還在念高中的偉倫能夠不愁吃穿，可以買許多他熱愛的中國武術周邊，甚至能直接去學習拳法，可是父母由於工作忙碌常常不在家，每天不管幾點回家都只有他一個人，剛好這時候因為中文成績太差，被阿玲老師要求留下來補課，使他放學後能夠多了藉口不用太早回去。其實本來不是只有他一個人要補課的，只是其他人都翹課不來，就這樣偉倫與阿玲從尷尬到逐漸熟識，某天的一場大雨她開車載他回家，竟意外的拉近彼此距離，並產生了超過師生關係的情感，亦讓年輕氣盛的偉倫情竇初開，無可自拔的越愛越深，忍受不了做出了逾矩的舉動，他以為他們可以，但是她認為她們不行，不斷拉扯之下，他們還是迎來了他們的結局，只是在離開之後卻也意味著新的開始，阿玲選擇回到了馬來西亞，脫離了雨季，也遠離新加坡的紛擾。

「我的心好痛，真的很痛。」

「是這樣的 ，你以後就會慢慢習慣的。」

前面也有說到了，阿玲和偉倫都從對方身上獲得了渴望許久的東西，阿玲一方面視偉倫為兒子，另一方面又從他身上感受到異性的愛，認識偉倫後確實讓活了過來，不再如過去那樣死氣沉沉，轉變不僅如此，過去不管是在學校還是家裡，諸多原因使她一直都在最底層，偉倫的出現令情況變得不同，於公於私她的位階明顯都向上提升了，在學校裡她得到了「有學生認真學中文」的滿足感，在家裡她同時享受著「上對下（母子）」與「平等（夫妻）」這兩種她不曾有過的關係，或許正因為這樣子「外」的改變，才讓她的「內」變得不一樣。而偉倫就不用多說了，阿玲就像他的朋友、他的母親，與阿玲相同的獲得兩種滿足，我認為的是，或許是因為只有阿玲對他這麼好，才讓他錯把心裡的悸動當成愛情，聽見同學間的流言蜚語他憤怒，聽見阿玲要跟他「分手」他心碎，那一句的「我要Hug妳」是對得來不易的母親之眷戀、不捨，當然你說那他和阿玲發生關係不就算是「亂倫」？就是由於偉倫對阿玲比較趨近像母親的情感，才會在看見那衝擊一幕後有點難以接受，至少我自己是這樣子想的。



導演陳哲藝透過虛構的阿玲與偉倫兩個人，來點出現今新加坡所面臨到的問題，文化的流失、語言的震盪、教育的短視近利...，這場下不停的雨其實不只是阿玲與偉倫的內心世界，亦是導演陳哲藝眼裡的新加坡，如同被大雨困在車內的人們，動彈不得，轉變沒有讓新加坡變得更好，反而似塞在車陣裡，鳴著喇叭盼著能夠移動。電影的最後讓阿玲回到家鄉馬來西亞，是有另一個目的存在的，導演陳哲藝雖然是新加坡人，但他卻因長年旅居海外，所以新加坡對現在的他是有點陌生的，他把自己放進了阿玲還有偉倫的身體裡，用他們的角度來看這陌生的地方，可能別的部分不比，光就比人與人之間，馬來西亞就和新加坡有差距了。電影裡蘊藏著一個最為重要的字，那就是爺爺寫在偉倫手心裡的那個字，「幫」。人與人之間最重要的，就是要互相幫助，阿玲與偉倫兩人不也算是一種幫到彼此的展現？溫暖與愛，是急著向國際接軌的新加坡，急速流失掉亦最為缺少的東西。

《熱帶雨》沒能在金馬獎裡有所斬獲相當可惜，於演於導於本都非常成熟，楊雁雁與許家樂演技都比《爸媽不在家》裡更進一步，一個收一個放，兩人產生微妙的化學反應，楊雁雁把女性的壓抑與自卑詮釋得到味，就如金馬評審說的，她連後照鏡裡的眼神都有戲，都能感受到她盈滿眼眶的憂鬱與無助，後面她與許家樂的拉扯，是女人的感性與大人的理性的掙扎，想要卻知道留不得的痛苦侵擾著她，而許家樂把情竇初開的少年全然展現，他的情感毫不保留的都給了出去，喜怒哀樂都只為她的「一生只愛這一次」的豁出去令人動容。但最驚喜的，真的還是飾演楊雁雁公公的楊世彬，不說還以為他真的就是行動不方便、有話不能言的失智老人，短短幾幕戲留給觀眾超深刻印象，同時和許家樂競爭男配角，可惜遇上劉冠廷，不然我自己覺得楊世彬的獲獎機率非常高。

陽光與雨都是人活著不可缺少的，我們需要陽光帶給我們溫暖，也需要大雨洗滌我們的心靈，如果喜歡《陽光普照》，那就應該也會喜歡《熱帶雨》，兩部作品很相似，都在最後給了觀眾希望、一個明天會更好的期待。

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