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故事發生在南部僻靜的鄉村，菜埔是一個家有老母的失意中年男子，白天打著臨工，晚上則在一間專門塑造佛像的藝術工廠擔任守門，薪水顯然處於「吃不飽，也餓不死」的貧窮線邊緣，家裡只要下雨，就會漏水，卻也沒錢沒心思去修理。

菜埔的好哥兒們叫肚財，是另一個靠資源回收度日的邊緣人，因為父母早已過身，世上已無親人，每天僅靠著資源回收的一、兩百元微薄金錢度日，夜晚就去便利商店搶拾過期的食品，充當一日的食糧。

因夜裡無事，所以肚財總是帶著便利商店的冰冷過期食物，去找菜埔，兩個生活都不如意的中年男子，就邊吃著冷硬的食物，邊聊著五四三的話題打發時間。

這天，肚財準備享用他的餐點時，卻意外發現菜埔值班室的電視機居然壞掉了！這簡直比天塌下來還要讓人難以忍受！吃飯，怎麼可以沒有電視配呢？於是百無聊賴的肚財，吵著要菜埔去拿出佛像工廠藝術家老闆的行車記錄器來看（真的是無魚蝦也好的狀態），加上全台灣新聞台大量充斥著行車記錄器的新聞，所以看看行車記錄器，也算是看著新聞了吧！？

於是兩個無聊男子，就開始看起了無聊的行車記錄器，但行車記錄器精彩的可不是車窗外的影像，因為老闆並沒有拍到什麼肇事逃逸的意外或可登上卡提諾狂新聞87獎的三寶影像，有別於一般行車記錄器強調的是車外的影像，恰恰令兩人驚喜的是車內的「對話紀錄」！


因為工廠老闆生性風流，到處睡妹，所以車上偶有不同女性上車，孤男寡女在移動的密閉空間中，便會發生各種「鹹濕」的對話，對於平常僅能靠著過期性感雜誌填補性幻想的兩個中年男子來說，行車記錄器上的色情對話，彷彿如獲至寶般，讓兩人爽上了癮！

是兩人開始夜復一夜看著那大多空洞無聊的行車記錄器，然後偶爾會聽到令他們身體潮紅燥熱的、宛如色情電話的春宮實「聲」秀！

但就在兩人以為僅僅是享受著業餘打發時間的小小嗜好時，卻無意間發現了工廠老闆的驚人祕密，而這個祕密將如海嘯一般席捲生如浮草的兩人的危脆生活……

本片是紀錄片導演黃信堯首部劇情長片，他將之前拍攝的劇情短片《大佛》延伸、擴展，成了本次的《大佛普拉斯》，普拉斯是「PLUS」的直譯，類似加長、加大版的諧音（真的是有詼諧的「諧意」趣味呀！）。

不僅橫掃台北電影節五項大獎，更一舉入圍了第五十四屆金馬獎十項大獎！堪稱今年最風光的國片，尤其近年金馬獎屢屢被陸片雄霸，難得有一部小成本的台灣影片能夠擄獲如此多評審的青睞、觀眾的愛戴與媒體的盛讚，可說面子、裡子雙贏的佳作，更是個令人期待的新銳導演！


延續著黃導之前的作品多關注於市井小民的日常情趣，本次再次著眼於社會底層階級的生活情狀，加上台灣民眾早已見怪不怪的各種行車記錄器影像，以及最特別的：黃導自己的旁白，交織成一部有笑有淚、有辛酸有血肉的影片，雖是小品，但反應出來的台灣社會底景，卻如此撼懾人心！引人省思。

導演親自去配旁白，實在是一件有趣而大膽的嘗試，導演親自配旁白，比較慣見於紀錄片，因為導演身為「觀察者」，自然可以帶入第三者的視點去旁觀、紀錄他者的生命；但作為劇情片，就我記憶所及，還是頭一遭，而且是從頭到尾都貫穿於全片，時不時跳出來跟觀眾「交心」、「搏感情」一番，應是本片最新穎有趣的創新。

意思是，雖然身為觀眾，我們觀影時都知道，有個導演在向我們講故事，但通常商業敘事片會盡量將導演隱藏於幕後（銀幕之後），意即，不讓觀眾意識到「有個人在對我說一個故事」，而是用盡各種手段，引出觀眾的代入感，讓觀眾自身投射進入角色與劇情（這是標準好萊塢商業片的技法）；但藝術片，延續著布雷希特的戲劇理論，特別會強調一種「離間」的效果（也有人翻成「間離效果」或「疏離效果」），意即，時時提醒觀眾：這只是一個故事，你該思考，「透過思考來參與創作」，創作出你與影片特殊的「私密對話」

他們拒絕「造夢」，而是以寫實的技法，展陳血淋淋的現實或更加赤裸的精神真實！

因此，當導演自己大剌剌跳出來擔任旁白，便有了這樣奇特的離間效果，觀者完全知道導演在跟我講一個故事，也時時被提醒著去思考導演為何要講這個故事？他要傳達什麼？這邊又代表什麼？這是一種逼視！表面上是觀眾在戲院裡觀賞導演所說的故事，實際上卻是導演以這種方式在逼視著每一個觀者：你到底看到了什麼？這是觀眾自己必須咀嚼，與內在經驗對話，才能夠解答出來的，也是本片最特出，值得玩味的地方。（而且不得不說，黃導自然卻又充滿喜感的真誠聲音，應該馬上會繼吳念真導演後，成為台灣最多廣告聘請的旁白導演吧！辨識度極高，又獨樹一格。）


當然，片中充斥了大量的符號：大佛（一開始的大佛，甚至頭還是懸空的一種離奇狀態，這種隱喻多麼震撼！）；那個叫釋迦的遊民，只說過三個字：「逛一逛」；整部片近乎黑白，僅有行車記錄器這種最單調的重複影像是彩色的；中正廟裡奉祀的先總統蔣中正先生；中正廟牆上貼的字幅：「普天三無」（註一）……等等，都是非常值得深思、探討的隱晦語彙，但一如前面所訴，這該是每個觀眾自思後得到的東西，因為導演正「逼視」著我們，要我們從血淋淋的黑白人生中，得出什麼體悟，所以我便就此打住，將餘下的觀感留給自己。

影片具體而微地呈現了台灣的諸多社會亂象：政治人物的跋扈橫行與貪贓枉法；資產階級的荒誕無良；宗教氾濫的隱憂；底層階級的貧困處境；社會邊緣人的生活景況。片中更有許多導演咀嚼過生命後的幽微感想，比如：導演描述肚財一生唯一能大聲說話的地方就在這兩、三坪大的小地方（管理室）；又例如，菜埔踏入肚財家時，突然覺得自己似乎從未認識過這位友人！原來我們一直只是看到每個人的表面，從未真正進入過他人的內在宇宙！

透過這些如此細膩、誠摯的情感，可以看出黃導反芻過生活後，凝煉出來的生命況味，如此直穿人心，針針見血，但在真實生活中，卻又如此微不足道。

影片另一個值得一提的是鍾孟宏導演親自掌鏡，甘為本片的攝影（鍾導的攝影藝名是中島長雄），而鍾導也是近年來，國片最令我驚喜的攝影大師！每每看他鏡中的構圖與框取，都能看到一個新的視角與美感，讓人驚豔與久久玩味，絕對是繼李屏賓先生後，擔得起「師級」攝影名銜的攝影藝術家。


最後，雖然影片針砭了台灣社會許多光怪陸離的現象與時事，討論的內容既殘酷又深刻，但全片卻讓人感到輕鬆又幽默，絲毫不覺沈重、拖沓，彷若四兩撥千斤般 ―― 以泰山壓頂之力舉起，輕盈卻擲地有聲地放下，可說舉重若輕，是近年少數藝術與商業兼具的佳作，非常值得去戲院支持一下如此優質的國片。

註一：（以下資料擷取自網路《慈濟語彙》）《普天三無》是一套由天下出版社出版的套書，作者為證嚴法師，此套書共包含三本別冊：《普天之下沒有我不愛的人》、《普天之下沒有我不信任的人》、《普天之下沒有我不原諒的人》。
「普天三無」的意思則是：
有一次，弟子請問證嚴上人：「如何才能寬容他人？」師父告訴他：「普天之下，沒有我不愛的人、沒有我不信任的人、也沒有我不原諒的人。如果能俱足這三無，就能使心理健康，自然會寬容人、愛人、信任人。」

註二：特別摘錄導演的話：
「沒有人會去懷疑佛像的正當性……大佛是普渡眾生的象徵，但往往只有受苦難的人才會去疼惜幫助那些比自己還要更苦難的人。大佛也是象徵許多人類社會裡不可挑戰的正當性，但這社會就是大量地運用這些正當性，來為非作歹。當我們深信的一切，如同大佛的不可挑戰，卻發現背後的醜陋與不堪，那我們該如何面對這世界。當大佛都巳經不是大佛時，就如同尼采說的；『上帝已死！』。」

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