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一位想成為如Ingrid Bergman的小演員Mia(Emma Stone)遇上一位想開間餐廳以重現經典爵士精神的男鋼琴手Sebastian(Ryan Gosling)，兩人皆在職場上失利，渴望找尋屬於自己的目標，在幾次偶然相遇之際，產生愛情種子因而相戀，互相支持追求與鼓勵。過程之中，男人選擇穩定的樂團工作，女人選擇追夢，但也造成彼此間衝突，因而分手，五年過去，各自走向如夢的生命，又再一次偶遇之中，唱了最後一曲，回憶了最後一段真實的夢，而對彼此之間那如夢的愛道別。

看這部電影其實有個蠻有趣的點，並不在於劇情多麼的突出或是特別，或是歌舞方面的創意，而是在於討論關於「夢想」這件事情，不僅是腳色有想要實踐的夢(演員與開店)或者是虛空的夢(關於兩人愛情之間的夢)；導演有重現古典好萊塢的夢，將1940到1960年代的經典電影放入電影裏頭，如：《養子不教誰之過》、《萬花嬉春》、《北非諜影》等，透過本片帶我們穿梭電影歷史洪流般；觀眾也有夢，整個電影本身的存在也是夢，我們(觀眾)在不知覺的時候進入了戲院，親身接觸了這個夢，而夢結束了，我們也就醒了，回到現實中，而每個人在各自的生活之中應該都有所冀望、夢想。而這讓我多注意到英文片名《La La Land》，La代表音符，而每當人哼起「拉~拉~拉~」，就像是進入夢想或是空想的世界(land)，把憂慮拋在腦後，幻想著，而簡單來說，La La Land既是電影，也是虛構的夢想國度，我們坐在影廳內感受之，而如何達成夢想，就如電影後段所說的，如同最初的爵士精神，感受氛圍、隨時隨地在創造或改造、拋棄劇本、發掘自我、相信自我，好像告訴我們離開電影，享受生命，再創造另一種屬於自己的電影，而那部電影將會是最真實的。


看到金球獎入圍名單，最佳影片入圍名單上還有另外一部以音樂的主題的英國電影－－《搖滾青春戀習曲》(Sing Street)，兩部電影都以懷舊為主題，雖然懷舊的部分不同，理想也不同，但同樣的是追夢，以及把James Dean帶回戲院，也就看到紅色夾克與墨鏡的裝扮。

兩者相比之下，我比較喜歡《搖滾青春戀習曲》，《樂來越愛你》並沒有打動我。《搖》片著重在於「創作」的思維與過程，以及對於家庭的固執與分裂作出抗辯，所以腳色玩樂團、樂器、寫譜、拍攝MV，回顧搖滾，藉此強調關於生命的熱情與夢想的追尋，極度寫實的呈現故事，如同導演的前作《曼哈頓戀習曲》(Begin Again)、《曾經，愛是唯一》(Once)；《樂》片則是談無盡的感情，男女主角的愛情、工作職場上的悲情、爵士與表演的熱情，而非如前者那樣詳加描述如何作曲、作音樂的創作模式，這樣讓我陷入一種空泛，是的，歌舞片本身便是種跳脫現實的創作，所以打從一開始，我就不會喜歡本片，但它的創作規模、模式與繽紛的色彩確確實實會讓人無法自拔地投入與回顧。


P.S.
Emma Stone不是第一次在大螢幕獻唱，如果可以看《破處女王》(Easy A)，就會發現她在歌藝舞方面的才華，以及表演到一定程度的極致與自信，她在本片的演技其實讓我想到義大利影后Giulietta Masina在《白酋長》(The White Sheik)與《卡比莉亞之夜》(The Night Of Cabiria)所飾演的Cabiria，尤其最後的獨唱戲，Emma Stone真是像卡比莉亞在追求真正愛情後的失落，但透過樂音而生命並非全然悲傷的情懷，她走在樹林大道上，歡喜的潸然淚下。如果回頭看《白酋長》，在《白》片中，卡比莉亞僅僅出現一場戲，而那場戲，卡比莉亞從街道的另一頭，隨著音樂跳著逗趣的舞走到哭泣中的男主角旁，安慰男主角，就是那段舞步讓費里尼決定拍《卡比莉亞之夜》，而這舞步，在《樂來越愛你》中，Emma Stone也表演出如此俏皮、讓人印象深刻的片段，Sebastian用鋼琴彈奏爵士，Mia在舞台底下獨舞，強烈投入在音樂的舞步，不忘流露出可愛逗趣、享受樂音的表情，在那個當下使我想起卡比莉亞，也許就可以願意為這個片段回到電影院。

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