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面試就像在玩撲克牌吹牛，只要不被揭穿的話，就能覆蓋一張牌結束這回合。正因為我們永遠無法成為心目中理想的大人，只好躲在網路的世界中，以觀察者、居高臨下的姿態，用文字偽裝成理想中的somebody。何者、NANIMONO、你哪根蔥啊、Who are you，在日本的求職地獄與推特世界中，《何者》揭穿的便是所有人手背下，所覆蓋的那張牌。

改編自朝井遼榮獲直木賞的《何者》，描述五位即將邁入職場的年輕男女，機緣巧合聚集在一個屋簷下，把這裡當成討論求職策略的秘密基地。他們互相加油打氣，友誼、戀愛、背叛等情感一一交織出他們的青春。擅長冷靜分析的拓人（佐藤健 飾演）、看起來遊手好閒的光太郎（菅田將暉 飾演）、光太郎的前女友瑞月（有村架純 飾演）、求職女強人理香（二階堂富美 飾演），以及跟理香同居並不積極求職的隆良（岡田將生飾演）。他們互相加油打氣，友誼、戀愛、背叛等情感一一交織。

從《聽說桐島退社了》再到《何者》，原著作者朝井遼的筆鋒沒有改變，在看似貼近人心的角色中，都是一筆入魂的真實世界。擅長以角色之間鮮明的個性和人物關係，組成那個時空下的平行世界，從高中校園金字塔來到介於學生和社會人士之間的灰色地帶－求職，而《何者》甚至相較於前作來得更加一筆見血。

然而，日本人對求職重視的程度，可以排名人生大事前三名，但也正因為台灣和日本的文化不同，在起跑點上便會產生程度上的好惡之別，畢竟主打年輕人族群的求職題材，卻有如隔靴搔癢一般，少了原著的單刀直入的打臉和批判感。即便整體而言，節奏十分流暢度加上演員之間默契和演技滿分，但是後半段的反轉和生硬的收尾，以及單單97分鐘的片長，讓《何者》仍只停留於故事與形式上美好的表面。雖然能看出導演三浦大輔，在情節中穿插舞台劇表演的畫面，展現他曾在《愛的放題》渴望以鏡頭傳達戲如人生的意境，但也因為太過著重於故事最後的爆點，而沒有抓住原著所要傳達的核心，成了《何者》最大的致命傷，讓本片少了後作用力，也可惜了原本手上的一手好牌，只好覆蓋這張牌，結束這回合。


西裝筆挺、面無表情的年輕男女們，壯觀得有如大型人形骨牌，《何者》的大排場開場，不禁令人想起1984 Apple Macintosh的經典廣告。求職，對於台下這些振筆疾書、專心聆聽的人來說，背後真正的「目的」又是為了什麼？電影中的人物設定，便不時圍繞在他們各自對於求職不同的態度。作為外國人，《何者》可說是能稍稍窺探日本獨有的求職文化，不同於台灣大學生畢業後先玩幾個月，要得到企業的『內定』必須付出相當的代價：

✮在日本『最慢』大三就要開始找工作，一連串的面試塞選過程，便足足能花費你一整年。電影中，年級也成了故事最大的關鍵。

✮參加就業博覽會、企業說明會：人生人海堪比台灣旅展

✮關關難過，但還是要關關過：先過第一關履歷、再到筆試或線上測驗、最後的個人面試或團體面試與小組討論，動輒一個月的長期抗戰，也不難體會主角所說，求職能夠變成一種專長的說法。

✮固定的招聘時間：說明了《校閱女王》石原聰美為何在不斷面試被刷掉的Ｎ年後，才得以進入夢想中的公司。

作為日本首部講述日本求職文化的《何者》，在設定上便具有極高的新鮮感，比起菜鳥闖天關、老鳥職場劇、失業苦悶計，求職期可以說是人生最尷尬，甚至是心懸在半空中的時期。好比台灣高中生，考完學測再到指考選填志願般，為的只是求一個「安定」，一個用錄取二字肯定你的地方。然而在《何者》原著中所描述的一段：

「明明應該有關鍵的理由，但卻不曉得那是什麼，甚至不會給人分析失敗的機會，而在至今的人生中所經歷無數的考試，好歹還可以分析是因為數學考不好，或是寫作文的時間不夠。這是求職活中中很可怕的一點，沒有確切的標準，因為找不到錯誤，所以不知道挫敗的理由。」－《何者》朝井遼

面試官與求職學生，就像是醫生和病人的關係，只是病人只能說明自己健康的部分，只要沒有確實地檢查，隱疾就不會被發現。而後在得到內定、領藥的瞬間，即使醫生開得只是一般維他命，但是那種我有救了、我不會死掉的心態，就好像被注入一劑強心針。一如《墊底辣妹》發願考上慶應大學的理由，只是因為裡面很多帥哥。《何者》一開始的定調，早已偏離勵志和夢想，他們找工作的理由，就只是跟隨著人們所訂的人生階段，而進行下一個動作。或者說，再次點出有夢不敢追，才是現實社會的真相。

「簡訊、推特、臉書流行之後，大家開始用簡短的句子自我介紹，與別人交流，正因為如此，才會覺得選擇了什麼樣的詞彙是很重要的事。我覺得那是錯的。因為如果必須簡潔地表現自己，那麼沒有被選擇的會遠遠多於被選擇的用語。你應該用力想像一下，這些簡短文字的背後，究竟是什麼樣的人。」－《何者》朝井遼

《何者》將故事丟到學生和成為社會人士之間的灰色地帶，不外乎是為了帶出更為灰色的人性。比起點出日本年輕人求職心態，社群媒體所改變的人際關係，其實才是電影和朝井遼對於現實社會的觀察。在推特Twitter 較為廣泛使用的日本，早在《白雪公主殺人事件》狗仔記者的爆卦與不負責的網路評論、《被遺忘的新娘》七海在推特上扮演不同的角色、《重版出來》資深編輯實況轉播新人的一舉一動。然而，「手機成了我們的黑盒子。」這句《完美陌生人》電影中的台詞，正對應出《何者》所要闡述，網路如何以有形的方式讓人類分裂。

「請用一分鐘介紹自己。」不同於其他社群媒體，推特在發文上便限制使用者字數，如何用140字完成要講述的內容，以及推特發明的＃hashtag，＠標記、回文想對話的人。開始改變人們在網路上發言的習慣。只在網路上說真話、只在推特上說假話，雙重人格在這個世代已經成為文明病。

「我們變得要在沒有人知道的地方，才能下定決心。正因為隨手就能發送一些瑣碎的小事，所以真正重要的事不斷地隱沒其中，被掩藏了起來。」－《何者》朝井遼

《何者》十分忠於原著，兩者皆不時以推特發文穿插其中，進而將觀眾帶入其中，想像那些文字之於自己、之於發文者的關係，以佐藤健為故事中心，從他的視角看見不同類型的人，只是這些文字背後代表的意義又是什麼呢？本片嘲諷意味並不濃厚，反倒像是揭穿社群媒體之於現實的假象，雖然引爆的方式有點做作與刻意，讓電影的後作用力難以延續。但是卻仍能驚呼一聲，對於身邊真實存在的現象，被一五一十地演出來。

「我只能讓又俗又遜的自己的，接近理想中的自己。我只能用這個模樣奮力闖出一條路。」－《何者》朝井遼

「他只是想讓大家有好感。」「那樣也很厲害吧！」《何者》被比喻為觀察系電影，用接近現實的設定揪出人性的灰色地帶。到底，假裝自己很平易近人，還是不去迎合他人才是正確選項？二階堂富美飾演的積極求職者，也不禁令人想起在他曾在《問題餐廳》找不到工作的東大畢業生，缺點是遜斃了，優點是我承認自己遜斃了，延續到《何者》之中，但又再次可惜於電影稍作修改的結局，反而不及原著的所帶給讀者的勸世小語。

「我最近明白了一件事，假如人的一生是一條長長的鐵路，現在已經到了沒有人會以和自己同樣的高度和角度，一起注視著這條鐵路的時候了。越是往前走，一起看著自己鐵路的人數就一定還會繼續改變。之前身邊的人總是會說，過程比結果重要，但那是因為一直看著自己的鐵路的人就在身旁。我們必須獨自一個人，注視著自己的人生。因為現在已經沒有人，會陪著我們一起看鐵路通往的方向了，沒有了會替我們思考未來的路該怎麼走的學校老師，也已經接近父母生下我們時的年齡，而我們已經來到這個階段。」－《何者》朝井遼


「內定錄取這四個字，真是不可思議啊。彷彿整個人都被完全肯定了。」這句話也同時獻給片中表現優異的演員群。《何者》的卡司名單，可以說是新銳實力派演員這邊請、未來影帝影帝大集合，多虧他們極為自然的演技，才讓本片尷尬指數降低不少。而剛好這些人在2016也都有亮眼的表現，雖然有村架純都出道這麼久，還在拿新人獎，但是看完《何者》產生的安心感，並非電影本身給，而是看見日本後浪能夠演繹出難度不高，卻完全不帶一絲彆扭和生澀的表現，至少以觀眾的角度來看，佐藤健、二階堂富美、岡田將生、菅原將暉、有村架純在未來很長一段時間，並不會找不到工作。

「真正重要的事，並不會寫在推特 臉書或簡訊裡，把真正想說的話寫在那種地方，即使獲得了回應，也不會因此感到滿足。然而想在網路上展現什麼樣的自己總是存在的，所以不知不覺間，會與現實中的自己逐漸產生落差。『你在推特上看起來明明就不是這樣』，為什麼要被誰這樣隨便評論呢？只有自己的大頭貼仍是活力充沛的模樣，始終存在那裡。」－《何者》朝井遼

一如前面所說，《何者》極大的致命傷，讓本片即便插了很多針也難以見血。但是也一改許多日本電影，時常出現的拖戲壞毛病，電影版倒也保守地且按部就班地照著原著劇情，並無增加其他的戲份，也讓《何者》雖然少了某種細膩，卻仍以流暢感輔以演員不會讓人出戲的演技，作為娛樂性商業片的前提下，在搭配服用朝井遼的原著小說，《何者》僅希望人人都能翻開原本覆蓋的牌，成為被別人與自己認同的Somebody。

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