開眼電影網

《搖滾青春戀習曲》是一部好浪漫好浪漫的電影，如果電影早個十年二十年推出，它應該會像《愛在黎明破曉時》般，成為我生命中非常重要的作品。但如今41歲的我，心境更貼近浪漫甜膩中始終甩不開現實苦澀的《曼哈頓戀習曲》。

《搖滾青春戀習曲》敘述轉學到保守教會學院(學費較低)就讀的康諾，戀上夢想成為模特兒的美麗女孩拉菲娜，康諾謊稱自己有個樂團，希望拉菲娜擔任他音樂錄影帶女主角，為順利追到佳人，康諾組了「欣唱街 Sing Street」樂團，並透過對音樂的欣賞(學習前人優點)與創作(發掘自身可能性)，逐漸從一個害羞膽怯的男孩，變成充滿自信的大男生....。

「愛情就是如此苦樂參半」拉菲娜。

《搖滾青春戀習曲》跟導演 John Carney前作《曾經。愛是唯一》和《曼哈頓戀習曲》一樣，音樂在影片中佔有重要地位，一首首動聽插曲，不僅只是點綴，而是紮實地與劇情與主角心境產生連結和互動；康諾在《搖滾青春戀習曲》裡的創作曲，從第一首歌的模仿到第二首寫給拉菲娜的情歌再到第三首作品「棕鞋」抗議生活中的不公不義，這幾首創作曲都讓觀眾看到康諾由內而外的「成長軌跡」。

成長不就是這麼回事嗎？年輕時候的我們只是在模仿前人的行為舉止態度和思想，接著我們戀上了誰而懂著喜悅與心痛感覺、我們吸收越來越多想法，學會「質疑」生活中的理所當然、我們嘗試並摸索著「我是誰我能成為誰」的多種可能性(康諾的多變造型，亦是他「找尋/追尋自我」的行動力展現)。

我們曾經年輕，一股腦地往前衝，渴望著「長大」，以為生活中沒有任何事情可以阻擋自己前進，我們因受傷而哭又因獲得而喜悅，我們因失去落淚又因勇於追求而開懷，我們慢慢明白，人生就是在喜悅中感受到哀傷的重量，又在哀愁中明瞭喜悅的可貴。


「你在倫敦有認識人嗎？」
「沒有。」
「你身上有錢嗎？」
「沒有。」
「你什麼時候要出發？」
「現在。」

我喜歡《搖滾青春戀習曲》，因為導演創造出「康諾」這個角色。
我們從康諾的創作曲中，看到他細膩敏感的一面，又在康諾的行動裡，看見他少一根筋的魯莽與衝動(或許想太多才是阻撓我們前進的障礙吧)，想要追女孩就組樂團、想要抒發心情就寫歌、想要追求夢想就大膽出走；康諾說他的音樂是「未來主義」，康諾眼中只看得見未來，過去對他來說並無太多意義(「過去」只對有些年紀的人有意義)；康諾遵從兄長布蘭登教誨：「不要翻唱歌曲」，翻唱歌曲不過是走前人走過的路，安全而保險，康諾不想走跟父母兄長相同的路，因為他不想到一定年紀後才後悔：「假如當年如何如何，是不是我的人生就會有所不同？」。

《搖滾青春戀習曲》用音樂類型(未來主義/拒絕翻唱)述說康諾的生活選擇，《搖滾青春戀習曲》用康諾的抉擇，告誡銀幕外的年輕孩子們，別計較輸贏，勇敢走出去吧。


「你被困在過去，而我正在譜寫未來。」康諾。

看完《搖滾青春戀習曲》，我有著些許感慨。感慨的是我從來不是康諾，從來沒有過那樣奮不顧身背水一戰的勇氣，我反而是在布蘭登身上看到相近的心情，「接受」生活給予的種種「藉口」，得過且過每一天，一轉眼，竟已過了40歲關卡。

(底下會討論到結局喔)

電影尾聲，布蘭登目送康諾駕船離開愛爾蘭，小艇駛離岸邊，布蘭登振臂高呼：「太好了太好了」，我內心陡升一陣酸楚，我想布蘭登在那個當下肯定很以弟弟為榮，但內心同時也是百感交集吧，康諾駕船駛向「一片汪洋」(未來的無限可能性)，布蘭登卻只能坐回空間侷限的車子(現實困境的難以逃脫)，遙想年輕時跑兩百米快人一步或是吉他彈的厲害的自己，在經過生活的磨難與妥協後，如今再難展翅高飛。

「永遠不要折返，你現在不走就走不了了。」布蘭登。
康諾離開時，背景響起的歌曲，應該就是布蘭登寫給康諾的歌詞，那個詞既是兄長送給弟弟的禮物(叮嚀)，也是布蘭登內心遺憾的書寫！


音樂好聽、故事溫柔動人，而且《搖滾青春戀習曲》的年輕演員們好讚，飾演康諾的Ferdia Walsh-Peelo，這是他第一次演出電影，表現自然討喜，片中插曲應該都是Ferdia Walsh-Peelo親自上陣演唱吧，聲線不特別突出，但他的演唱態度很有大將之風，迷人！

飾演拉菲娜的Lucy Boynton，看起來不像16歲(今年已經22歲囉)，但我喜歡她的演出，尤其在聽到康諾寫給她的歌曲時，一秒落淚的神情實在太惹人憐惜了啊；其他幾位樂團成員或是飾演康諾兄長布蘭登的Jack Reynor等人，也都有適切演出。

唯一例外，大概是飾演康諾父親的小指頭Aidan Gillen，由於Aidan Gillen在1999年《Queer as Folk》中，一臉痞樣的演出令我印象太過深刻，導致後來在《西域威龍2》或《冰與火之歌》看到他的身影，都覺得有些不習慣。而在《搖滾青春戀習曲》裡，我依然覺得Aidan Gillen不太有父親架勢，而且片中一場「想像的比較美好」舞蹈戲，Aidan Gillen跳起舞來，動作笨拙的有點讓我出戲，哈哈。



補充：

看了一篇國外訪談，得知John Carney導演對《搖滾青春戀習曲》的結局有著完全不同想像。
(底下有雷，注意)
.
.
.
.
.
.
.
訪問者：「體育館那場戲很明顯是主角(康諾)的想像，因為色彩相對明亮繽紛。但電影結尾兩位年輕主角駕船離開家鄉，你花了很多篇幅描述兩人在海上面對的危險。如果這是一個浪漫式結局，電影應該在他們駛船離開的時候結束，但電影有一刻看起來彷彿他們兩人就要葬身大海之中。」

導演：「很抱歉這麼說，某方面來說，我確實希望他們葬身大海。像是一個人接受挑戰，最後死去。......(中略)片尾那幕畫面或許也可視為一則音樂錄影帶或美好幻想，他們一起在船上，面對波濤洶湧的海浪襲擊的危險，而他(康諾)就像個勇敢的船長。但......這所有的一切可以只是康諾腦海中的想像。」

嗯，只能說，謝謝導演給了我們(觀眾)一個相對正面樂觀的結局。幸好結局沒有賜死男女主角，不然我在看完電影後，應該一整天心情都毀了！

完整訪問出處：http://www.theverge.com/2016/4/21/11477490/sing-street-john-carney-interview-once-begin-again

分享到facebook