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「你意識到在給予一些奇怪的希望嗎？」

一樁自殺案的開端，父親開著車做著熟悉慣例之事，工作之後的狼吞虎嚥，母親的死亡、對於女兒的漠視，讓家庭關係分崩離析，直至女兒發病，他選擇將女兒送去醫院接受治療，而非花時間好好照顧。當診療師的關切將至，從對於神靈的荒誕拒絕，到對自己產生懷疑，對逝去老婆感到內疚，更意識到自己和這個家庭的距離。這個「希望」，從不是給予，而正是因為我們缺乏，才會對外界的事物產生排斥與質疑。而當案件一再發生，他們為何要這樣做？多數的我們只見到事物的表面，卻無了解背後的困難與原由，也無試圖解析人的內心掙扎與選擇，就位我們所見而妄下定論。

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《通靈診療室》格局雖小，但卻找到非常有趣的觀點切入，來正視人的內心狀態。重點不再通靈，反而是藉由診療拉近人彼此的距離。靈的存在，終其只是人們對於自己的不自在與苦痛所找的藉口，在傷口逐漸擴散下，我們又試圖拿外界的繁忙來麻痺自己。電影中的父親和女兒正是呈現人性的兩面，父親的倔強正如我們的外在，甚至對於所有的血腥和死亡無感，一再地包裝忽視，內心卻早已像女兒般的脆弱厭世，成為一道心裡過不去的坎。通靈，並非故作玄虛，反倒它正提醒著我們面對該去縫合的傷口，為何要尖叫？為何要釋放？在自認為的堅強下卻早已綑綁住心中該解放的壓力。


「不像波蘭痛苦和苦難總是相對冷漠。」

《通靈診療室》是波蘭女導演Małgorzata Szumowska新作，此作讓人聯想起她上部《以欲望知名》，一樣透過驚悚、同性來反觀社會現實，但本片的兩條敘事比重或揭露卻做得不盡理想，雖充斥著靈異氛圍，但導演卻選用較為克制冷調呈現，或許這也讓節奏有些沉悶。但大量的長鏡頭與幾顆絕美構圖，在似見又不似見的詭譎下，相反則針貶社會的普世價值。如在診療室裡大多是女孩兒，她們絕非病入膏肓，更多就像Olga，即使已痊癒，但卻因為家人的不負責或不願面對，只能留待醫院裡接受「家」的照顧。

而影片中大量對於身體的扭曲、食物的厭惡、牆上的奇異之畫（乳房和眼睛大量密集重疊）、甚至裝神弄鬼的通靈，在一般人都認為的噁心虛無之物，事實上我們卻正觀看著我們的內心呈現。除此之外，導演也有心擺設如「拒絕屠殺」標語、穿戴長髮的男店員、女生男性化的外表、禁止同性戀、流產合法化和死刑等議題，甚至女性被同關進一間診療室，只能成為死亡和性慾的替身，連言論都被否決不受正視，也表達對於現今荒誕社會的抗議。而多數的我們正如父親一般，不願靠近也不願關心，只麻木冷漠地眼觀一切，甚至對這些感到深信不疑。但在懷疑的同時，卻也顯露出自己的虧欠與心虛。


「愛人者永不患病」

診療，不是修復也非通靈，而是要正視我們之間的關係。從開始的存疑道相信，我們為何會相信？是因為對自己的不信任與對他人的愧疚，被死亡纏身、繁忙工作重壓後卻失去了再次愛人的能力，只剩在乎畫多有價值、身體外在有多健全，相反卻不知內心早崩潰瓦解，裡外也早就分離。而本片英文原名的《Body》（導演事後說應該改成《Souls》好一點），但無不都點出「裡外合一」的母題。

《通靈診療室》看似靈媒學說，靈媒也成為這母性缺失的橋樑，但它絕不是將陰陽兩界溝通作為解決的管道，這點也在結尾翻轉一切。從日到夜，當陽光照進，父女的對視莞爾，那一道光正如聖旨照亮彼此的內心，但卻是通過一場失敗的通靈拯救。此時靈媒早已熟睡，甚至在最後鏡頭消失無蹤，而抽屜的紙筆也是女兒代筆所寫。但一切卻已不重要，不管她有沒有來過，有沒有附身，事實又是如此，重要的是我們對於彼此的諒解與理解。
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這趟救贖心靈之旅，也正如片尾曲《You Will Never Walk Alone》，它從不是一個單向的重建，而是需要雙方的溝通來填補這內心的空洞，正如父親與女兒、外在與內心的合而為一。直至夢中的尖叫驚醒，此時才脫去我們一直以來的倔強偽裝，虛弱憔悴並不是世界末日，但讓病態的心裡一再蔓延，卻能成為壓垮我們的最後一根稻草。


Gerry & The Pacemakers -《You'll Never Walk Alone》


此片榮獲第65屆柏林影展最佳導演銀熊獎

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