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當一項技術主打電影時，是否會因技術的過於凸顯而失去了平衡？也是否因為技術的限制而忽略其他電影該有的成分結構？而《超狂亨利》就是一部這樣的電影。當它在主打採用第一人稱視角鏡頭，採FPS模式（第一人稱射擊遊戲），勢必會為觀眾帶來刺激熱血的視覺衝擊（或暈眩？），它就像一個大型電玩將畫面搬到大銀幕上呈現，當血漿不用錢的盡情揮灑，生命消逝的速度比眨眼還快，儘管畫面如此震盪，但透過聲音環境的堆疊與衝撞，觀眾必然也會因這股衝勁而產產生共鳴。

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電影中所運用的POV（Point Of View）主觀視角算是相當聰明，或許這早就是電玩普遍運用的手法，但當你只是一個觀影者，而非操控者，手上也無把手時，眼前亨利的視角就即是觀眾的視角。雖然無法任意操控身體的一舉一動，但此時的電影院就彷若《變腦》般，而我們就是那些通往John Malkovich大腦的好奇者，利用一個空間（電影院）形成了一個大腦迴路。縱然我們聽不見亨利說話，也看不見他面部表情（因為我們就是他），但當無數觀眾的心聲與吶喊此起彼落，也就代表著亨利腦中所出現的內心對話。

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我會說《超狂亨利》是一部值得做成4D的電影，當然如加上座椅的暈眩，那還真像極了雲霄飛車，但或許這些外在感官做到最大時，是否也可以不必在意電影結構性？回到開頭，《超狂亨利》雖狂，但瘋狂之後你便能感受到整部片結束後的虛無，不論劇情或邏輯，又或情感依託，總是心有餘而力不足，再加上導演黑暗原力用之不盡（一句「I am your father」引發全場大笑，肯定是一個星戰迷），槍管彈藥血漿取之不竭，到後期其實都已成疲態。雖不難感受到電影致敬意味與迷影情節相當濃厚，如劇情的再造人反擊就像《銀翼殺手》，探討「回憶是真實」的情緒感知，甚至高談闊論自我與高我之哲學；經過的房間牆上掛著《靈病》（It Follows）的海報，但一場瘋狂殺戮後，亨利不累，但觀眾已累癱，只能靜靜地聽著豐富的原聲帶（個人特別愛Queen《Don’t stop me now》），配上呼應歌詞的動作，把電影當成MV度過剩餘的光陰。

Hardcore Henry Soundtrack：


或許經過《超狂亨利》的瘋狂之後，我倒是略有失望，知其Ilya Naishuller這位俄羅斯導演也是從他以同樣手法的成名MV，但電影比起MV更為廣大，所以當所有細節變放大，當速度過快，就相反發現許多效果也只驚鴻一瞥，就算加上慢鏡也很難再多作細膩。反而電影讓我玩味的是，除了Tim Roth再度打上醬油外，也就在於亨利的種族設定。從腦海記憶中的他，背景看似身處美國說上英文，但被啟動設定後，卻是身在俄羅斯策畫進攻巴黎歐洲，而這三大洲三大勢力的結合與對立，也稍稍讓電影中的國際局勢有了巧妙的變化。

Biting Elbows《The Stampede & Bad MotherFucker》（導演成名MV）


當然，撇除劇情的邏輯性，《超狂亨利》也就建構在第一視角的技術新穎，導演頭戴Go Pro全程親自拍攝，雖總是搖頭晃腦，但實質的場面調度卻不是如此簡單，什麼時候人要出來、敵人跳出、直升機飛過，所有的景物也都將在這一場畫面中做到完美出場，想到背後的拍攝細節，你早就能跪倒在這位鬼才的功力下了。

※如會對射擊遊戲畫面感到暈眩者，請自行斟酌欣賞！

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