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廚師不能不懂料理就當主廚，律師不能不懂法律就上法庭，歌手當然也不能因為不會演唱就站上表演舞台，但在歷史上確實就有一位女高音從獨唱會，一直唱到美國卡內基音樂廳的舞台，且她的演唱並非黃鶯出谷般動人，也不蕩氣迴腸，甚至連不懂音樂的人都聽得出來荒腔走板，走音到非常誇張的境界，聽眾若非搖頭嘆息，就是開懷大笑，她就是佛羅倫斯佛斯特珍金絲（Florence Foster Jenkins），且英國與法國都在相近的時間相中了類似的題材。


導演史蒂芬佛瑞爾斯（Stephen Frears）非常擅長拍攝傳記電影，舉凡《黛妃與女皇》、《遲來的守護者》甚至是去年的《是誰在造神？》，這次Stephen Frears選擇以喜劇的基調包裝《走音天后》的故事，讓Jenkins的故事充滿了趣味性。

如果您是梅莉史翠普（Meryl Streep）的忠實影迷，一定非常清楚Meryl Streep天生便有好歌喉，且Meryl Streep的百變演技更是眾所周知，詮釋一名走音得渾然天成的歌手對Meryl Streep來說一點都不難，但這正是《走音天后》最有趣的原因之一。

Meryl Streep飾演的Jenkins之所以能上舞台演唱，絕對要歸功於身兼經紀人的丈夫聖克萊貝菲爾（St Clair Bayfield），雖然休葛蘭（Hugh Grant）和Meryl Streep的年紀相差了十一歲，但在影像的呈現上並不突兀，且導演在夫妻倆的情感刻劃上絕對令人信服與動容。


電影前半部導演藉由Bayfield充滿愛意的朗讀給Jenkins聽，並在Jenkins入睡後溫柔地替她卸妝的戲，充分展示了Bayfield對Jenkins的愛，彼此以白白和兔兔互相稱呼，更將夫妻間的情感深度完整地一筆勾勒而出。

雖然Bayfield和Jenkins有夫妻之名，卻另外有一名由蕾貝卡佛格森（Rebecca Ferguson）飾演的女友凱薩琳（Kathleen），兩人常藉打球之名，行纏綿之實，但從幾場Kathleen出場的戲，可知Kathleen對Bayfield而言僅是玩樂的伴侶罷了。

Bayfield願意替Jenkins搭一座通往舞台的夢想道路，讓年已遲暮的Jenkins完成音樂夢，驅趕場下對Jenkins訕笑的觀眾離場、不讓紐約郵報刻薄的記者進場，甚至願意花錢將街區所有詆毀Jenkins的紐約郵報，然後丟進垃圾桶，這都是出自於對Jenkins的愛，Bayfield做的一切絕對不是讓Jenkins站上舞台遭到他人的恥笑。因此Bayfield才寧願在酒吧替Jenkins出氣，而無視Kathleen說只要Bayfield出手就要離開的話，Bayfield對誰的愛較多，酒吧這場戲絕對是最明顯的。


雖然Jenkins的演唱荒腔走板，彷彿所有被她演唱的音符都遭到慘絕人寰的命案，但讓她站上舞台的動力絕對不是勇氣，而是她最真誠想要帶給聽眾幸福的心，就像曾感動過她的莉莉龐斯（Lily Pons），同時也是為了完成自從手受傷之後，就再也無法完成的音樂夢想，並填補生命中的缺憾。

因此無論是Jenkins第一次開口試唱、小型音樂會到卡內基音樂廳的演唱，曾經嘲笑過她嗓音的鋼琴伴奏康是美麥萌（Cosmé McMoon），或是史塔克（Stark）夫人，後來也都深深被她的真誠所感動，當有人嘲笑Jenkins的歌聲時，Cosmé為此而大打出手，導致音樂會遲到，到現場後還鼓勵Jenkins上台完成夢想，甚至是Cosmé McMoon願意和Jenkins合作，一同譜寫〈Like A Bird〉，並讓她在舞台上演唱，都是最好的證明了。


此外，當Jenkins在台上遭到國軍恥笑時，MS. Stark立馬起身，毫不遲疑地向稱讚過她身材曼妙的國軍開口砲轟，Jenkins在台上噙著淚水繼續演唱，或許是被嘲笑，又或者是感激曾經認為庸俗的MS. Stark，竟為了自己而挺身而出，又或是兩者都有，無論是出於什麼原因，Jenkins接下來荒腔走板的演唱，絕對讓人深受感動，因為聽眾不再是聽著音樂，而是Jenkins發自內心的真誠樂章。

也因此Jenkins在片尾，恍惚中再次身穿靈感天使的服裝，以非常精準的歌聲演唱了〈Valse Caressante〉，那是Jenkins用真誠的心實現了夢想，感動了聽眾，貫徹了「有些事物值得犧牲生命」的精神，所以Jenkins最後說「世人能說我唱不好，但不能說我沒唱過！」的話，才會如此的動人，這是Meryl Streep的戲精功力，也是Stephen Frears的導演功力。


在演員演技上，值得一提的是賽門海伯格（Simon Helberg）飾演的鋼琴伴奏Cosmé McMoon，臺灣中譯特別幽默的將他的名字翻成康是美麥萌，也成為電影中的另類趣味。Simon Helberg在本片中的演技也非常優秀，在面對戲精等級的Meryl Streep，他的光芒並未因此被掩蓋過去，從電影前半段略為溫柔的肢體與聲調中，再到他在電梯中止不住笑聲的表現，甚至是電影後半段面對Jenkins真摯的情感都十分到位且精彩，極具說服力，Simon Helberg不僅是稱職的綠葉及電影中的笑料製造機，而是在電影中一枝獨秀的搶眼綠葉，他的演出絕對值得在年底的金球獎音樂喜劇類，爭得入圍獎項的一席之地。


為了能讓一般觀眾接受，電影中大量笑梗的設計都有刻意的手痕，雖然不免感到可惜，但是電影整體的節奏與剪輯還算流暢，雖然Jenkins的人生跨足兩次的世界大戰，不過Stephen Frears無意強行將歷史的背景塞入電影之中，也無意交代太多樂理，反而在電影中置入華格納的〈女武神的飛行〉、聖桑〈動物狂歡節〉中的〈天鵝〉、蕭邦〈E小調前奏曲〉、威爾第、莫札特、巴哈等，電影主要配樂則以輕爵士與藍調貫穿其中，並由法國配樂大師亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）操刀，也使得以音符為主的《走音天后》藏了不少音樂趣味在裡頭，這都是本片的魅力所在。

或許觀眾曾因為Jenkins慘絕人寰的嗓音而皺眉或大笑，但到了電影的最後一定會對Jenkins的命運寄予無限的同情，彷彿在Jenkins慘不忍睹的音調中，見證了音符上含苞待放的花苞，直到最後才綻放出最美麗動人的姿態。

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