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《丹麥女孩》改編自丹麥畫家埃恩納華金納的真實故事，描述這個一百年前的畫家，有同樣是畫家的妻子葛蕾塔，陰柔的丈夫擅長畫風景已成名，活潑的妻子畫人像還在找尋風格，因為模特兒請假，妻子請求丈夫穿上女裝代替模特兒，卻喚起丈夫內心對性別的渴望。

其實我並沒有非常熱愛湯姆霍伯的導演作品，來自英國的湯姆霍伯向來給我的印象就是很濃郁的英倫風味，無論他處理的是口吃的英國國王、星火燎原的法國大革命、或是這部發生再丹麥與巴黎的丹麥畫家故事，他近期的作品《王者之聲：宣戰時刻》、《悲慘世界》、《丹麥女孩》，優雅的宮廷、革命的激情堡壘、情感飽滿的畫室，都是精美精巧的作品，在畫面中調出溫馴的配色，但就是有那麼點「規矩」，電影保留相當古典的戲劇性，該煽情部分絕對煽情，內容多少在觀眾預期之內，欠缺驚喜與起伏。相較於近期作品，我還是偏愛他早期像《魔鬼聯隊》那樣的張力氛圍。

《丹麥女孩》對我來說就是一部如此的作品，電影的第一顆鏡頭拍了幾棵枯樹，枯枝後頭是死沉的景色，這是埃恩納眼中的世界，也是他畫作的主題，導演湯姆霍伯藉由影像上的再創作，呼應生命凋零的意象，卻也是生命即將綻放的象徵，「死亡即是新生」，成為《丹麥女孩》始終貫徹的主題論述。湯姆霍伯拍起《丹麥女孩》，大抵沒有偏離現實，也沒有過分激發觀眾同理心，畫面大量用這種主觀鏡頭解讀角色心理，導演影像上的二度創作，讓《丹麥女孩》成為一部攝影構築的電影、也是一部演員建構的電影，兩者搭配，讓人看得目不轉睛。

《丹麥女孩》最大的噱頭當屬艾迪瑞德曼男扮女裝挑戰變性人角色，艾迪瑞德曼一如往常優異，甚至幾度讓人真以為他是女人，他的角色徘徊在埃恩納與莉莉之間，外型與性格的徹底轉換，詮釋力道相當深。艾迪瑞德曼的演出，從眼神、手勢、步伐，都是極為用力的揣摩，重現當年埃恩納揣摩女性姿態，成為莉莉的情節。

電影與艾迪瑞德曼前年封帝的作品《愛的萬物論》有那麼類似，同樣是一對夫妻面對丈夫生理、心理上的劇變，展現出愛與關懷的人性高度，只是《丹麥女孩》比《愛的萬物論》有著更高層次，在於電影不只是聚焦於丈夫，還觸及到妻子的內心深處。
飾演妻子的瑞典女星艾莉西亞薇坎德，個性與丈夫截然不同，她帶有知性少女的韻味，在性關係上也屬於主動一方，她也是畫家，畫莉莉的肖像成為她的生涯代表作。妻子起先看到丈夫穿女裝，當作床上樂趣，直到目睹穿著女裝的丈夫被男人親吻，才驚覺婚姻觸礁，電影細膩刻畫她從一開始不以為意，到逐漸面對愛情的落空，原本的世界逐漸崩壞。她獨自一人受困在藝術與愛情的兩難中，歷經外遇，卻又更加堅定支持丈夫，藝術與愛情的困境，最終也成為互相轉化的契機，在在強調《丹麥女孩》預設的「死亡即是新生」主題。

《丹麥女孩》不只是一個刻劃男人想變女人的故事，在追求性別解放過程，他被醫生認為是性變態、精神分裂，被社會恥笑，而妻子掙扎於性慾、創作慾、成名慾的消長。《丹麥女孩》最美的在於，這同時也是一個談論兩性政治的電影，妻子因為丈夫扮女裝而獲得創作靈感、丈夫則藉由扮女裝喚起解放自我的慾望。一段莉莉向兒時情人漢斯敘說婚姻的美好，夫妻之間互相扶持、各取所需、成就彼此，說著說著就情不自禁落淚，成為整部電影最美的一刻，《丹麥女孩》有如此渾然天成的觀點，道出兩性始終不變的妥協母題。

《丹麥女孩》無論是故事觀點、演員演技、技術層級，都為電影提供極優的基礎，對我來說，《丹麥女孩》的缺陷來自於導演湯姆霍伯的梳理欠缺立場，把這題材處理得過於小心翼翼，電影結束在一個美好的幻想空間，但現實中莉莉在他生命後段幾乎拒絕作畫，因為那是自己過去的包袱，但他的變性手術金費卻來自過去作畫累積的財富，莉莉過世後九年，妻子葛蕾塔也跟著去世，妻子晚年窮困潦倒，多半來自於當時社會對她的異樣眼光。
在電影裡，我們從未看到這種描繪，整部電影在導演湯姆霍伯過於戲劇性的包裝下，就算淒涼也要是淒美，將觀眾沉溺在主角的情緒裡，少了窺視與外界互動的機會，《丹麥女孩》反而更像是不願正視性別認同這個問題。

無論是宗教、政治、社會，性別議題向來敏感也爭執不下，美國政府直到去年才同志婚姻合法化，就算年初台灣的總統立委選舉，還是有政客口不擇言，對於性別、性徵發動攻擊，保守反動的意識形態展露無疑。甚至是《丹麥女孩》電影本身，都被人批評找異性戀男演員飾演跨性別人士，不給跨性別演員演出機會，好萊塢的製作環境本來就存在性別與種族的歧視，跨性別演員演出機會向來少，磨練不夠，演不出《丹麥女孩》所需要的細緻演技。

「多元文化」的前提是，在資訊發達、媒體霸權的年代，每個人檢視自己的意識形態，發展出理性自我的判斷力。《丹麥女孩》立意良好，但執行起來不夠有力，電影結束後，除了訝異一個俊俏的英國小生演起女人竟是如此美艷，對於社會上那些還在為自身性別認同奮戰的變性族群，我們看他們的眼光是否真有改變？

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