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《神鬼獵人》的主題圍繞從「復仇」出發，簡單、直觀和強烈的核心價值，藉由一位被同伴拋棄的獵人，如何透過智慧在荒野中求生，並尋求復仇之路為主軸故事線；同時搭配了美國原住民與白人外來移民間，在資源掠奪與地域爭端等嚴肅議題，主軸與旁支故事兩者間，藉由劇中角色們的穿插不斷切換，這段復仇之路的起承轉合，電影聚焦十分清晰且完整。

個人認為，《神鬼獵人》這部作品最迷人之處在於不論在故事或是影像風格上，都瀰漫著美國北方高山荒野的滄桑感，若是受夠了整日在城市中的緊繃情緒，電影中的壯麗風景，絕對會讓生活的壓力消除不少。另外，劇中角色們所遭遇的挫折以及面對自然或人為威脅的挑戰，也讓人忘卻了生活中大大小小的鳥事，在面對現實生活的挫折時能夠更加勇敢堅強。而劇中不論是主角、配角甚至是過場的美國原住民們，在電影中的安排皆恰到好處，其所呈現的層次感也令人印象深刻。

在劇本編排上，我們看到導演阿利安卓岡札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu），在主角休格拉斯（Hugh Glass）面對大自然的挑戰以及瀕臨死亡邊緣之際，參雜了現實與超現實的場景，並且不斷轉換，大玩哲學性的影像空間，使得《神鬼獵人》整部電影的個人風格十分強烈。而另外透過擅長運用一鏡到底拍攝的攝影師—艾曼紐爾盧貝斯基（Emmanuel Lubezki），超廣角鏡頭加上平移轉景的攝影技術，讓電影更增添了寫實元素及充滿壓迫性的臨場感。

而個人對於《神鬼獵人》在技術領域方面給予相當高的評價，除了前述的一鏡到底拍攝技術外，大規模的場面調度以及遠近場景的切換上能夠做出多元化且富有彈性的配置，是個人認為電影中最精采的地方。透過拍攝自然美景的大景鏡頭與人物特寫的小場景聚焦，兩者遠與近、大與小之間描述主角休格拉斯的內心轉換，不用多餘的台詞，便極具強烈的感染力及戲劇張力。在動作橋段上沒有過多矯情的慢動作鏡頭，只有突如其來的衝擊感以及直接又毫無保留的情緒流動，在影像上呈現不飽和色調的寫實感，在偏暗藍色混合著慘白一片的雪景中，鏡頭每每從仰視天空的俯角開始，也在仰視樹梢的鏡頭中結束，述說著人世間的紛紛擾擾、愛恨情仇，都似乎與大自然無關。就算兩方人馬在樹林間瀰漫著肅殺氣氛，或是衝突中殘酷又血腥的砍殺，大自然始終冷眼旁觀，並用厚實的白雪覆蓋衝突過後的屍體與殘局。


超現實的場景在現實場景中不斷穿插，雖有神來一筆的玄妙感，但大量登場顯得乏味

而休格拉斯這段美國家喻戶曉的傳奇故事，透過《神鬼獵人》這部電影而有重新的詮釋。除了描述休格拉斯被棕熊攻擊的過程、獨自爬行近320公里的艱辛旅程，阿利安卓同時加入了美國原住民們對自然環境的敬畏，透過其個人風格強烈的電影語言，我們可以感受到滿滿的人性關懷與靈性。正如同1852年，西雅圖酋長致美國總統的書信中提到：「您怎麼能夠買賣穹蒼？多奇怪的想法啊！假如我們並不擁有空氣的清流與流水的光彩，您怎能買下它們呢？」電影中也透過原住民酋長對著法國人的嚴正控訴，似乎也重新讓我們關注到外來文化侵蝕的嚴肅議題。


片中安排的原住民酋長與法國人間的爭執，實為探討外來文化的侵略與自然間的共存哲學，在環境教育的探討上值得深思

回顧歷史，休格拉斯確實被菲茲傑拉德（湯姆哈迪飾演）以及柏瑞哲（威爾普爾特飾演）兩人拋棄，但菲茲傑拉德的殺子劇情卻是虛構之事。事實上，休格拉傑在被棕熊攻擊後，菲茲傑拉德與伯瑞哲兩人自願留下照顧垂死的休格拉傑，並被指派給予埋葬後跟上隊伍。在過程中兩人在遭受原住民攻擊後，匆忙留下休格拉傑，並帶走其隨身物品及武器，回到位在南方的堡壘，謊報休格拉傑已死之事。而休格拉傑後續也找到當初拋棄他的菲茲傑拉德及柏瑞哲兩人，並且都原諒了他們，也取回了當初被奪走的個人物品。電影與史實間的差異，其實是電影在史實與戲劇主題上所做的取捨，為了加深休格拉斯對菲茲傑拉德的「復仇」情緒，以及主角為仇而重生的戲劇張力，將正反兩方的角色個性加以強化。這個以真實事件為藍本的故事，完全將菲茲傑拉德與柏瑞哲兩人，重新定義了其歷史定位，電影終究還是向娛樂性及戲劇性靠攏。有趣的是，歷史上的休格拉斯在尋仇事件後繼續擔任皮草買賣的獵人及探路者，直到1833年在任務中被原住民所殺，與電影最後的結局形成強烈的對比。

而當然在歷史的客觀判斷上，或許醜化了菲茲傑拉德與柏瑞哲兩人，但不可否認的是，這部電影話題性最高的，也在李奧納多、湯姆哈迪以及威爾普爾特這三位演員對於劇中核心三角的詮釋與演出。就個人而言，李奧納多狄卡皮歐在劇中將一位蒙受喪子與背叛的垂死之人，準備帶著遺憾及怨恨死去的情緒表達相當卓越，不僅歸功於李奧納多一直在外放式演技上的琢磨以及其力求演技突破的表現。不論是在骯髒的塵土上爬行，或是在泥濘中（甚至是裸身於湯湯獸內？咦？），李奧納多都有十分賣力的演出，但這樣犧牲體力和形象的表現，卻在面對孤寂與生死間的關鍵橋段中，缺乏重要的層次感。反倒是湯姆哈迪所詮釋的菲茲傑拉德，這個唯利是圖的利己主義角色明顯突出。在這樣的故事架構下較具爭議且值得大作文章並加以琢磨的菲茲傑拉德，擁有較大的延伸性。在多場面對危急時刻不忘搶救貨物，或是在教唆柏瑞哲的觀念灌輸，甚至是最後搏鬥中的神情，不論在「復說」與「不語」的場景間令人印象深刻，也間接的襯托出李奧納多單一缺乏變化的致命傷。個人認為，甚至飾演柏瑞哲的年輕演員—威爾普爾特在面對被騙，及良心譴責下的心境轉折也有卓越的表現。只能說李奧納多在擇角及角色揣摩上失準，對於朝朝暮暮的奧斯卡最佳男主角仍有一定的挑戰性。


湯姆哈迪在片中演出費茲傑拉德，和主角李奧納多的表現不分軒輊

整體而言，《神鬼獵人》在拍攝技術及藝術成就，絕對是最大的賣點。劇中透過人與自然間的對照，種種影像符號上的明示及暗示，使得電影充滿靈性。然而，阿利安卓及攝影師艾曼紐爾兩人在影像美學上，大玩現實與超現實場景的剪輯手法，多元化的拍攝運鏡，凸顯了兩人在畫面營造的卓越表現，卻也落入了令人摸不著頭緒的玄學境界。縱使兩位的合作，讓攝影技巧發揮至淋漓盡致，但這種玄妙的場景安排在劇情的關鍵時機點到為止，將會是將戲劇張力推向最高潮的神來一筆。反之，倘若整部電影充斥著這樣的影像，反而猶如快速帶過的幻燈片，模糊了觀眾的記憶點，也喪失了原本牽動觀眾情緒的初衷，實為可惜。

而最後回到電影中最值得探討的問題：休格拉傑為何能夠存活到最後？

電影中不斷透過印地安語提到「尚有一絲氣息，就要繼續戰鬥（As long as you can still grab a breath, you fight.）」的台詞，與片商主打的「神鬼都無法撼動的男人」實在有所出入，更不用提休格拉傑為獵人的身分，而硬要將李奧納多主演的電影作品冠上「神鬼」兩字，成為「神鬼獵人」。回顧整部電影下來圍繞著「復仇」與將死之人「歸來」的主題，其實應該重點在於導演及編劇細膩描寫主角復仇的心境轉折，以及對大自然敬畏的態度。

從電影的原文片名「Revenant」來看，其實最終在「復仇」的解釋上，昇華成為「歸來之人」、「亡魂」之意。也許休格拉斯的歸來，除了強烈地對仇家報仇的慾望使他在荒野中能夠生存，也在最後聚焦休格拉斯歷經滄桑的臉上鏡頭做出最好的註解。畫面在李奧納多的大臉特寫，以及亡妻在離去的背影間不斷切換，最後獨留一片自然的冰雪森林以及獨自呼吸的喘息。或許他的歸來最後毫無所得，復仇也在最後的關鍵時刻交由蒼天處置，休格拉斯最後完全放空了靈魂，並且需要另一個繼續存活的理由。而整部電影就在這樣的淒美氣氛中嘎然而止，是個人認為最有力道，且情緒平靜、最美的時刻了。

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故事劇情
劇本主線與旁支故事的轉換相當流暢，且將戲劇張力完全寄託在演員表現上，可說是野心龐大。藉由人與自然間的哲學性場景設計，帶出人類回歸自然的核心價值，我想電影劇本頗具內涵及野心，但最後觀眾們是否能夠接受，則需要更深層的體悟及感受了。

影像美學
誠如前述，阿利安卓及艾曼紐爾兩人強烈的影像風格，絕對是《神鬼獵人》的最大賣點。透過現實與超現實的影像空間，帶出了主角心境轉折與內心黑暗的一面，呈現了富有哲學意義的鏡頭設計。而在諸多場景轉換及一鏡到底的破格中，大量的環繞場景拍攝，使電影呈現不少緊張的壓迫感，在氣氛的營造上可說是相當卓越。

電影配樂
由日本知名配樂家坂本龍一以及Bryce Dessner、Carsten Nicolai兩位新秀所操刀的《神鬼獵人》原聲帶，充斥著簡樸的荒野風格。沒有過多花俏的修飾，使得電影能夠更聚焦在角色演出上，同時也能把握住電影描寫的未開發自然原野的氣氛。

視覺特效
提到《神鬼獵人》的視覺特效，不免想起片商大打「浩瀚場面直逼《地心引力》《星際效應》」等廣告台詞。兩部八竿子打不著的電影（或許《地心引力》攝影師同為艾曼紐爾的關係，但似乎也與視覺特效毫無關係），被拿來大肆宣傳，實在令人傻眼。而回到《神鬼獵人》的視覺特效，其大量的實景拍攝場景，配合著不著痕跡的特效場面，諸如棕熊、戰鬥場面、跌落斷崖等橋段，能夠讓場景更具戲劇張力，個人認為也是相當精彩的部分。

觀眾取向
喜愛李奧納多狄卡皮歐的觀眾、喜愛湯姆哈迪的觀眾、喜愛一鏡到底的觀眾、研究環境教育的觀眾、喜愛美國拓荒時代為背景的觀眾

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