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電影評論滿天下，一份專屬自己的見解和認知不在話下，沉浸電影看片看久了，爬梳人物故事等脈絡，自然有分外的敏銳與挑剔，但要是將這些鉅細靡遺，徹底實踐在影像當中，坐而言不如起而行，又會是怎樣的新氣象？

一個影評人不顧一切轉執導演筒，想說的、想承受的，可能會是件饒富意味之事，由影評人轉為導演職的翁子光，苦心熬出的《踏血尋梅》，正是一部港味十足的片子，並非純粹迎合大眾口味的類型片，餵養的更不是多數人熱愛熟悉的那道光明，而是避之唯恐不及的黑暗，一樁根基於香港的驚悚案件，給予大家獵奇、窺探之餘，後勁兇猛有力之處，在於這樁案件為何發生？何以致之？直指人性泯滅的問號，便是耐人尋味的開始。



幾近香港刑案史上最殘虐的謀殺之一，《踏血尋梅》論述少女佳梅之死，不是畫下生命的句點，而是一連串無止盡的問號，是誰殘忍殺害？為何而死？又為何會這麼做？一頭白髮的臧警探就此登場，欲還原的豈止是少女破碎的肉身，更是事件背後無解的零零總總，隨著逐步拼湊起的，既是刻苦的身世，更是社會冷調一隅，各懷不同故事的人們。

迥異於令人熟稔的兇殺懸疑片，得的是讓觀眾爽快萬分的鐵證如山，和恍然大悟的殺人兇手，《踏血尋梅》片卻是兩縷孤單靈魂，刺得椎心入骨的空虛寂寞，藉由類型片的巧思佈局，導入人心的陰暗角落，乍看為延續香港奇案片風貌，實是探究現代生活意義，難以佔有一席之地、難以尋覓珍貴知己，卻能造就一見如故，甘願為對方犧牲奉獻而陌生的彼此，現實冷酷至極，倒也散發出一絲暖心的魔幻味兒。



打著一刀未剪導演版上映的《踏血尋梅》，是影迷觀賞一大福份，也是電影得以解構所在，故事分作四個章節進行：「尋梅」、「孤獨的人」、「踏血」、「看得見風景的房間」。受害者和行兇者，在開頭不久即開誠布公，所謂「尋梅」，是臧警探一心所追查的真相，是新聞媒體一昧追逐血腥味的來源，也是引人入勝的觀影標記；「孤獨的人」是內心難以深掘的提示，闡述王佳梅和丁子聰社會邊緣的際遇，在無愛的世界裡，以肉體交換片刻溫存，以毒品尋求片刻慰藉，為工作失去親情的臧警探，也無可厚非烙上孤單印記。

「踏血」是怵目驚心的審視，兩端萍水相逢似的惺惺相惜，一個錯步便是最無情的肢解論，人倫慘案於焉成形；「看得見風景的房間」則是在絕望中，試圖留住一點人性的吉光片羽，好比臧警探代王佳梅發父親短訊，事隔多年探訪王佳梅母親等，撫平人際疏離與創傷，可見一斑。



孤單、哀愁可視為《踏血尋梅》片符旨，若干大膽的性和腥，不免碰觸到香港移民社會的本質與現況，排擠、價值觀偏差接力上演，兇殺案本身駭人是其次，崩壞的城市與人性才是最聳動、最無能為力的地方，所幸《踏血尋梅》片不至於流於販賣腥羶色奇觀，在血光無以復加之時，適時照下一道救贖曙光，如同佳梅向子聰提及的聖經內容：「凡神所造的是好的，若感謝著領，就沒有一樣是可棄的。」以及臧警探深信「殺人的並非魔鬼，而且會悔過」的良善信仰，都試著印證即使是罪大惡極之人，也是有被理解的可能。

電影優異了得，除了能歸功於新演員春夏、白只表演技驚四座外，杜可風、廖慶松和杜篤之等眾大師傾力加持，都讓《踏》片在靜謐離奇的鏡頭與剪接下，賦予寫實般的衝擊力道；最終，希冀這一世代不為人知的一面，都能在瀕臨潰堤前，化出一條憂解生存之道。

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