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《我們的故事未完待續》英文片名《Me and Earl and the Dying Girl》，已經把電影重要登場人物講清楚了，這是一個關於我(葛雷)和「好同事」厄爾(Earl)和重病女孩(瑞秋)的故事；高中生葛雷有個理論，他覺得自己不夠帥個性又古怪，所以在校園內四處結交朋友，卻不成為任一特定團體的成員，不出風頭又不完全隔絕於團體外，可以讓他免於被欺負或罷凌的危險；葛雷只有一個從小一塊長大的好朋友：厄爾，喔不，葛雷說厄爾只是他的「同事」，兩人都愛看外語電影，且攜手將看過的影片給翻拍成「葛雷與厄爾」版本自娛，因為這層合作關係，葛雷時常跟厄爾混在一起；除了厄爾，葛雷跟其他人都交往不深，自然也不會在乎他人(或生活)發生啥大小事，直到母親強迫他去陪伴罹患血癌的童年玩伴瑞秋，事情有了變化，葛雷不斷告訴自己：「我來陪瑞秋，只是因為母親要我這麼做。」，但現實狀況是葛雷拜訪瑞秋的次數越多，他對她的感情越重，而死亡的陰影，也從瑞秋身上蔓延到葛雷生活.....。

「你母親逼迫你跟我見面，厄爾逼迫你把你們拍過的影片給我看，瑪蒂森逼迫你拍一部關於我的電影，有什麼事情，是你自己想做的？」瑞秋。

《我們的故事未完待續》是一部「文青」電影，大量「惡搞藝術電影」，如《午夜牛郎》、《現代啟示錄》、《發條橘子》、《第七封印》和《四百擊》等，對沒有接觸過經典電影的朋友們，可能會對影片笑點與兩者間關係有些難以意會，例如葛雷與母親發生爭執，他怒吼著心中的徬徨與膽怯，電腦螢幕正巧播映著楚浮導演的《四百擊》，電腦螢幕中的男孩的徬徨與螢幕外的葛雷的徬徨，有了漂亮的連結與呼應。



撇開電影中的電影，《我們的故事未完待續》令我想起《青春冒險王》，兩片的美術都有「手作」溫度、兩部影片都在講述年輕孩子成長過程的摸索，既想要保有個人的獨特性，又害怕特立獨行會成為他人攻擊的目標，而處處防備，甚至以「蠻不在乎」來掩飾「在乎」；對我來說，葛雷會讓我想起小王子，小王子和狐狸交往前，狐狸跟小王子說：「如果你馴養了我，我們就互相不可缺少。」，馴養，或說任何關係的建立，都在「付出關心」，一旦有所付出，就會產生感情，一旦產生感情，就要面對日後別離的哀傷。

葛雷不想成為小王子，所以拒絕跟狐狸交朋友。他稱呼厄爾「同事」，不願承認厄爾其實是最懂他的朋友，他面對瑞秋，只敢在心理想像「如果這是浪漫愛情電影，這個時候男孩就會愛上女孩.....」，但未曾採取更進一步的行動，甚至藉「自我貶抑」來說服自己：我就是不夠好，沒有人會喜歡我，我也無須去接近任何人。

「就算在一個人死後，你還是能不斷地認識他們。」麥卡錫老師。

《我們的故事未完待續》劇情讓我有感的不是面對死亡而是接受死亡，不是逃避生活而是擁抱生活；電影裡，葛雷和厄爾翻拍很多經典電影，但那都是別人的故事，要怎麼惡搞都沒關係；但拍攝瑞秋的故事不同，電影記錄的主角與他的生活息息相關，葛雷被迫直視內心恐懼，他得要認識角色挖掘角色，才能拍出精采作品，而葛雷最害怕的事，就是真正認識一個人，真正在乎一個人。
然而，不管人們怎麼防備與抵抗，愛常常是一點一滴、無聲無息地悄悄進駐到人的心裡。

(底下會提到結局喔)



我很喜歡《我們的故事未完待續》的雙結局，一是葛雷在瑞秋去世前，及時將他為瑞秋拍攝的影片播放給瑞秋觀賞，蒼白牆壁映照著葛雷的電影作品，但瑞秋眼中真正看見的其實是葛雷的心，他的在乎與他的不捨；寂寞的瑞秋，在她生命的最後一刻，得到心靈的安慰；這是葛雷送給瑞秋的禮物，一個發自內心關心她並且將永遠記憶她的男孩。
一是葛雷在瑞秋過世後，最後一次拜訪她的房間，他「看見」瑞秋牆上壁紙畫著的松鼠、書本裡鑿刻的人物與空間、書頁邊緣繪製的動態漫畫等等；葛雷在瑞秋死後，繼續認識著瑞秋，彷彿訴說原本對周遭生活「視而不見」的葛雷(習慣用「非人狀態」來逃避困境)，終於學會放開心胸，開始看見與擁抱他逃避多年的生活；這是瑞秋送給葛雷的禮物，讓他懂得勇敢，擁抱短暫人生，並明白生命中無法避免的傷害與遺憾，有時候反會讓一個人變得更成熟也更完整。



Alfonso Gomez-Rejon導演把一則青春成長電影拍的溫柔、古怪而動人；《我們的故事未完待續》各方面都有水準，音樂好聽、惡搞經典電影有哏，本片三位主要演員，飾演葛雷的Thomas Mann、飾演厄爾的RJ Cyler和飾演瑞秋的Olivia Cooke，三個年輕演員默契極佳，演出討喜逗趣；另外，特別要提一下飾演葛雷母親的Connie Britton，當葛雷穿上帥氣的燕尾服西裝準備出門參加畢業舞會時，母親送他到門口，攝影機刻意在母親身上停留許久，她臉上表情既是驕傲(孩子長大了啊)也是憂傷(孩子長大了啊！！)，我好喜歡這一幕，謝謝導演讓攝影機在母親臉上多駐足幾秒，讓母親角色忽然變得很有厚度，也讓後來的劇情發展(葛雷的生 VS 瑞秋的早逝)，有了加倍動人的力道。

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