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自1943年4月《小王子》在美國紐約問世之後，這本偉大的小書便開始航向世界各地，陪伴了許多人的成長時光。尤其是歷經戲劇、音樂、電影、廣播劇等各種藝術形式的不斷改編與改寫後，小王子的形象更是成為一道永恆的符號，深植人心，正因為如此，每次的改編無疑都是一種挑戰。《功夫熊貓》（Kung Fu Panda，2008）導演馬克．奧斯朋（Mark Osborne）深知這個道理，遂決定以一個更大的故事框架來承載原著，希望藉此保全故事原貌。

於是在馬克．奧斯朋的版本裡，出現兩種截然不同的動畫風格：紙偶定格動畫呈現原著情節，而全新添加的內容則以CGI電腦動畫構成。定格動畫特有的樸實感，足以喚起觀眾與原著之間的情感記憶，至於紙偶則帶有難以取代的手感溫度，同時符合了安東尼．聖修伯里（Antoine de Saint-Exupery，1900-1944）親手繪製插畫的原著風格。就定格動畫展現出的成果來看，馬克．奧斯朋確實成功重現《小王子》的浪漫與動人，也保留了充滿詩意的留白空間，但是CGI動畫的改編與延伸，卻又時時提醒觀眾：這並非我們所熟悉、聖修伯里的《小王子》，而是馬克．奧斯朋的《小王子》。

故事從一個灰暗的現實世界開始，小女孩在望女成鳳的母親按部就班指導下，參加明星學校的入學考試。沒想到面試官更換了女孩和母親原本預期的標準題目，讓熟記標準答案的女孩出了糗，也喪失入學的機會。小女孩猶如現代工業底下的產品，母親依照嚴格控管的時間表，以標準化和規格化進行塑造，確保她能走向光明的未來。然而正如入學考試的失策，人生並非以一套標準答案就能概括承受，令人驚奇的插曲總是會在意料之外的時機出現，譬如繪有《小王子》故事的紙飛機。原著中，小王子正是以令人目瞪口呆的方式突然現身在飛行員身邊，而老爺爺的飛機（包括真實飛機的螺旋槳和紙飛機）也是一樣，意在喚起被忽略、掩蓋、壓抑的童真。於是，小王子和飛行員的對應，在電影裡轉變成老爺爺和小女孩，由此可見所謂的「童真」其實是一種精神與能量，它不僅止於出現在小孩身上，也可能從大人的身上找到。

不過，女孩一開始拒絕讓小王子進入自己的生活中，直到她在整理銅幣時，被埋藏其中的玩具劍刺到之後，才決定一步步走進小王子的世界裡。這一幕除了點明母親的教育對女孩影響之大，更指出在接受功利式的教育之後，我們對外界事物的感受力會變得駑鈍不堪，唯有尖銳的刺痛感和鮮紅血液才能重新喚醒對生命的感悟。好比小王子人偶與銅幣堆的明顯對比，片中隨處可見導演的精心設計，像是老爺爺居住的木屋和女孩居住的現代化平房。從幾個空拍鏡頭中可以看到整座城市經過完整規劃，棋盤式的街道布局，整齊劃一的平房，連行走其中的汽車都循規蹈矩，一切顯得井然有序。相較之下，老爺爺的木屋根本是異類，不僅房屋外觀老舊，院子裡還長滿草木，雜亂無章，就連他開的車也是破爛不堪。無怪乎鄰居們看老爺爺的眼神除了鄙夷，還有一絲的不解，就像小王子看大人一樣：「這些大人真奇怪。」原來「小孩」和「大人」是兩種對立的動物，彼此之間存在著難以跨越的鴻溝。


那麼，倘若小王子長大之後，會否變成他眼中「奇怪的大人」呢？聖修伯里的小王子最後倒在沙漠中，曖昧的結局使得有些人認為他死了，也有些人認為他回到B612號小行星，無論如何，小王子依舊是小王子，成了「永遠的小孩」。但是馬克．奧斯朋從這個結尾展開續寫，也彷彿是在回應飛行員對小王子的苦苦追尋，此時現實世界和故事世界獲得整合，失蹤的聖修伯里、故事裡的飛行員和現實中的老爺爺成為同一個存在，而小女孩在接納了小王子（童真）後，變成另一個「童真」的化身。

馬克．奧斯朋的續寫大抵還是遵循原著的主要架構進行，因此在女孩的冒險旅程中，仍然可以看見原著故事裡的諸多元素：愛慕虛榮者成了警察、國王成了電梯裡的服務生，而生意人理所當然是商人。嚴格來說，這些人物的轉化不盡理想，而且有些角色的捨棄煞是可惜，像是點燈人，因為他是小王子認為「唯一可以當朋友的人」，顯見其獨特性。除此之外，在聖修伯里筆下，各個人物獨自孤立在自己的星球中，他們行走的道路並不會通向任何地方，彼此之間更沒有關聯，可是馬克．奧斯朋卻讓這些人產生連結，甚至有了互動的可能，原著中人類處境的荒謬性頓時削弱不少。


在小王子眼中，大人們貪戀權力、愛慕虛榮、以貌取人、缺乏想像力，一趟星球漫遊下來，讓人不禁覺得，最好還是繼續當小孩不要變成大人。不過，聖修伯里曾說：「每個大人最初都曾經是小孩。」換句話說，小孩終有一天會長成大人，故而「長大並不可怕，可怕的是遺忘」。當女孩找到長大的小王子時，他已在標準化的教育洗腦下，成了為五斗米折腰、極為庸俗的王子先生。更可怕的是，他遺忘了狐狸、玫瑰和飛行員，也不記得自己曾是懷抱「童真」的小王子。馬克．奧斯朋的小王子淪為需要被救贖的角色。對許多深愛小王子的讀者而言，這一幕實在殘忍，它不但撕碎了我們對小王子的美好想像，更澈底摧毀「永遠的小孩」的神話。

好萊塢曾被視作「造夢工廠」，但無論是《腦筋急轉彎》（Inside Out，2015）、《潘恩：航向夢幻島》（Pan，2015），還是如今的《小王子》，都不允許我們繼續做夢；至少不能做著「永遠長不大」的夢。是以那隻名為「Bing Bong」的粉紅色棉花糖大象必須犧牲、潘恩也學會成長，而小王子的玫瑰則化作塵埃飄散於空氣中。馬克．奧斯朋企圖讓原著裡那段充滿煎熬與折磨的愛情獲得解套，過去就讓它過去，反正消失的，只要記住了，就可以繼續往前走。為了平衡原著中的男女角色，馬克．奧斯朋特意加入了小女孩，並以她為主角推進故事，但是此時，他顯然忘了女性（玫瑰）。小王子或許放下過去，但玫瑰呢？她再也無法吐露自己的心聲，只能無聲地犧牲，並成就小王子的成長。

許多論者都以為，小王子的故事和聖修伯里的人生相應相生，而小王子曖昧的結局恰好預言了聖修伯里的失蹤，因此在《小王子》浪漫的故事背後，總帶有一股難以掩藏的巨大孤寂感。可惜的是，馬克．奧斯朋的續寫固然更為貼近你我，也容易觸動人心，卻同時讓故事類型化為一則隨處可見的成長冒險故事，喪失了原著獨特的內涵與氛圍。

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