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紐約時報在預測2016年奧斯卡男主角獎時，以誰曾遭「熊襲」？鐵口直斷說《神鬼獵人》男主角李奧納多狄卡皮歐 (Leonardo DiCaprio)必然摘下影帝桂冠。

其實，那是句玩笑話。


因為不管導演阿利安卓伊納利圖(Alejandro Iñárritu)多麼講究實景拍攝，就算《神鬼獵人》的工作團隊真的是十月初冬才進入加拿大山區拍攝，水是凍的，雪是真的，非得曠野走過，非得風霜雨淋，否則哪能創造最接近真實的震撼？就在九成五以上的戲都是那麼逼真，一旦要處理那場熊襲戲時，無可避免地還是用上動態捕捉的動畫特效。

不過，那也是一句讚美詞。

畢竟，觀看這場戲時，誰不是被熊襲人的特效戲唬得一楞一楞的？正因為處理得虎虎生風，栩栩如生，再加上阿利安卓伊納利圖要求特效化妝一定要讓李奧納多的傷口清楚可見，似假還真，更能以假亂真，確實發揮了極「錯覺」之大全的震撼效應，假戲能如此真做，也該肯定了。



《神鬼獵人》最傲人的技術成就，其實該歸功於整個團隊在寒天雪地中的技藝表現，不管是攝影機的運動難度，或者是河床上的戰場模擬，以及上下山丘的攝影機運動，演員有沉重負重，還得跋涉得氣喘吁吁，人人演得辛苦，但是攝製組成員的難度肯定三倍於演員，因為既要重現現場氣氛，還要有構圖美學，更要有戲劇張力， 從操作難度到視覺美學，艾曼紐爾·盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)的表現只能以瞠目結舌形容，而且比起去年《鳥人》中的空間遊走，今年光是自然光的的技術複雜度，就不知繁複多少倍，理應是由他再度拿下攝影奧斯卡獎的。

《神鬼獵人》的視覺震撼，確實讓我敬佩，不過，讓我最享受的卻是聲音上的滿足。

有些來自現場收音，有些來自後製混音，有些來自音樂創作，層次多疊又飽滿，絕對符合了名導演布烈松對聲音的名言：「耳朵比眼睛更真實。」

為此，我專程去看了IMAX映演廳的《神鬼獵人》，所有聲音的細節，不管是風吹，落雪，飄雨或者踩葉、涉水，都扮演著導覽功能，讓觀眾直接走進了那個山林雪域，阿利安卓伊納利圖要求實景拍攝的前提，對工作人員既是功力考驗，其實也是打通任督二脈的能量轉換場，從聲音樣本的採集到重現，工程之大，成果之豐，成就了讓人難忘的電影饗宴。

至於坂本龍一為首的音樂三人組，以跡近自然空靈的樂音，搭配命運巨響的節奏，做到了極簡主義下的極致表現，不求變化，不求雕琢，卻有著堂堂威嚴的大器與大力。

演員的受難程度攸關他的得獎機率：苦吃得越多，得分就越高。李奧納多飾演的休·格拉斯在戲中有一句經典台詞：「我再不怕死了，因為我已經死過了（I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.）。」《神鬼獵人》的主要賣點就在於他與死神握手又分手的重生記，奄奄一息時，湯姆·哈迪飾演的約翰·費茲傑羅就已逼他做抉擇，他勉強點頭了，可以解讀成是他不想拖累Forrest Goodluck飾演的兒子Hawk，亦可以解讀成是無可奈何的生理反應，十九世紀初年的瀕危獵人，肯定很難適應這種要不要安樂死的意向詢問。



但是就在Hawk慘遭毒手後，絕望生恨的力量，牽動他的求生野性，合情入理，既有說服力，又有動人摯情，是鐵漢亦有柔情，是莽夫亦見細膩，都讓不擅長內心戲與說白的李奧納多得以在暗恨糾纏的哼哈中，凸顯了他的頑張意志。可以說是劇情的描寫讓他得能露才藏拙，再加上懸崖墜馬，以及藏身馬腹的諸多「奇觀」，所有的汗水都沒有白流，他的努力都讓人看見了，更讓他多添了好多分數。

至於他在盗馬時救了遭人強暴的印第安女人，最後卻也能在決戰時刻用眼神來報恩，那種不著一字，風流盡出的情節安排，在在說明了阿利安卓伊納利圖是多麼會說故事的導演。

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