寂寞狀態：專訪《共犯》導演張榮吉
分享到facebook張榮吉說，就拿《共犯》和前作《逆光飛翔》相較，《逆》片的盲人黃裕翔是弱勢，而《共犯》裡這些心靈殘缺小孩也屬弱勢、孤寂的一群，兩者有著不謀而合的寂寞狀態。
張榮吉新片《共犯》以一個墜樓的高中女生為開場，幾名男學生的介入，漸次引發一場曲折離奇的校園風暴……
本片劇本來自拍台北電影劇本獎，搬上銀幕並由原創作者烏奴奴、夏佩爾聯合編寫，當然，導演張榮吉也給予了這個故事充分的修改意見，「當初看到這個劇本，我提供的調整建議是，深描現下年輕人的『溝通』元素，舉凡臉書、Line……畢竟新一代對溝通和人際關係的感受力，較之上一輩已大不相同。另外，『共犯』的定義可以放大，卡繆《異鄉人》一書跟劇情的意義再扣緊一點。同時，也希望電影的後段趨近溫暖一點，原先的版本，顯得過於冷冽。劇本裡水的意象，則是我有把握，亦能延伸、掌握的。」
當然，在台北電影節放映後，不少影迷覺得本片令人聯想到松隆子的《告白》，張榮吉倒認為，「比較」這件事情本無可厚非，國片本來就比較缺乏推理懸疑的類型，《共犯》反而顯得獨特……本片偏日系的風格，亦在視覺上找到一種美感的平衡，且跟年輕人不會有太大區隔。
至於新上映的版本跟台北電影節，兩個上映版本略有不同，他坦言，這跟觀眾的意見有關係，「電影本來就是要跟觀眾作互動，既然有調整的空間、又有時間調整，那我就做到最後一刻。不過，就結構性，並沒有更動很大。」
本片的水底攝影，可說考驗張榮吉執導的功力，他說：「很多主戲在大雨發生，我希望湖的畫面，能拍出窒息的壓迫感。」除了演員忍受低溫，技術性的執行亦有其難度。比方營造下雨情境，要在湖周圍埋管線，偏偏山上車爬不上去，人都要爬繩索，花了兩天搬運鋼管、馬達……等器具，抽湖裡的水，打出來，變成大雨。
即便這麼克難，張榮吉還是認為，技術性好克服，新人演員的指導上，則比較花力氣，「眾演員不但要有的高中生的青澀感，更要將情緒一次推到位。大抵上，《共犯》裡的演出，都是目的性強烈的表演，跟《逆光飛翔》的本色演出大不相同，找演員主要側重特色，幫助他們將表演方式調整到一致。」
就夏薇喬一角來說，是一個外在形象很重要的角色，她必須帶有嬌氣、有點逞強，是最難挑的一個角色。儘管飾演夏薇喬的姚愛甯戲份不多，但張榮吉說，戲份多少不關乎角色重要性，角色的內蘊和視覺功能，有時候比戲分來得重要……
以一個影迷的身分，張榮吉受拉斯馮提爾影響甚大，「他的電影，不外乎一種殘酷的真實，也往往在某種特定形式裡，挑戰情緒的極限。」此外，在學期間，吳米森、陳博文、廖本榕等業界前輩……對他有很深的啟發，引導他對電影產生不一樣的思考。
剛結束多倫多影展的映演，張榮吉目前籌備新片《私家偵探》，由紀蔚然親自改編自己的小說，目前還在劇本階段，對張榮吉來說，現階段主要創作目標，是拓展不同的自己。
他亦認為，拍完本片，又成功挑戰一種不同的類型，「我還年輕，沒有必要去積極宣示作者風格，此外，不同類型中，總會找到一些共通性，我的美學喜好、我的價值觀，多少會有一些共通之處。」就拿《共犯》和前作《逆光飛翔》相較，《逆》片的盲人黃裕翔是弱勢，而《共犯》裡這些心靈殘缺小孩也屬弱勢、孤寂的一群，兩者有著不謀而合的寂寞狀態。
而這種寂寞，也堪稱張榮吉辨識度極強的一種聲調。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.466】 2014/09/25
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