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1948年的《紅菱豔》早是芭蕾舞電影中的超級經典，片中不論攝影技術或色彩運用，均是影史的里程碑。電影用極富現代感的韻律與構圖，來講述一個悲劇性的寓言故事，電影隨著女主角從靈動到毀滅的奔舞旅程，帶給觀眾一個繽紛閃亮、過目難忘的觀影經驗。

80年代美蘇冷戰期間，美國基於愛國心，就推出過多部相關議題電影，如《洛基第三集》就出現席維斯史特龍在蘇聯拳擊場受到當地觀眾歡呼打氣的「驚人」場面。1985年的《飛越蘇聯》，則是一部沉痛而感人的芭蕾舞者故事，敘述投奔美國的蘇聯舞星，因飛機迫降祖國，而遭鐵幕拘禁偌大寓所，長達十年之久……。

當年，導演泰勒哈克佛德剛拍完主打明星、歌曲的賣座片《軍官與紳士》，再推塞滿流行曲目的《飛越蘇聯》，難免不受奧斯卡正視。而本片的確也「炫」出太多舞技，導致模糊了故事主題，稍嫌明星化。

但二十世紀俄國舞王麥海爾巴瑞辛尼可夫(Mikhail Baryshnikov)情感豐沛的演出，卻是無庸置疑的精彩！一次又一次的絕望舞蹈中，他令人嘆為觀止的深刻、精準，無疑成功構築起角色的生命維度。比起他70年代擦槍走火入圍奧斯卡的《轉捩點》，本片舞蹈演出可說更充分貼契情節，與海倫米蘭、葛里哥萊海恩斯的對手戲，也展露出相當的扎實度，憂鬱氣質與電影劇情相得益彰，被電影獎忽視，甚為可惜。此外，菲爾柯林斯演唱的主題曲「Separate Lives」，亦是令人難忘。

至於2000年的《舞動人生》有多賺人熱淚，相信看過的觀眾都能體會，當年歐美甚至出現「若你不喜歡這部電影，那簡直禽獸不如」的影評妙語。

片中小男主角傑米貝爾為了追求芭蕾夢想，不惜忤逆父親，眼看一片罷工聲中，他的父親，又如何在愛子與理念的難題中做出妥協……。

另外，近年《舞國英雄譜》、《芭蕾少女》，豐富了芭蕾舞電影題材的多元性，對舞者心路歷程的挖掘，也各有獨到之處。

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