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電影的特質賦予了創作以及追索時代意義的多重特質，從源源不絕的電影中，看見了不斷迸發的嶄新創意，以及逐漸涓滴匯成的時代意義。窺探當代女性創作者關注的議題，以及呈現的觀點，也是理解女性思潮的重要命題所在。

對於女性社會地位、在不同文化脈絡以及社會變遷過程中的轉變，一直是許多女性創作者持續關注的議題，在《2010台灣國際女性影展》本單元中的收錄的《喀布爾戰爭與愛》（ Love and War in Kabul）、《沙一樣的風，岩石般的女人》（Winds of Sand, Women of Rock）、《女人五十分鐘》（Women Fifty Minutes）、《我的未來不是夢？》（The Blossom of Youth?）四部作品，都試圖探索女性地位這個永恆的命題，《女人五十分鐘》從社會轉變的角度，記錄下不同世代女性的工作、生活甚至情慾的對比，來檢視急速變動的中國；《喀布爾戰爭與愛》則是透過一對曾經遭受拆散的愛侶，在依舊保守的文化傳統價值中，頑強抵抗，從雙方家族的延伸記錄中，對比出被記錄者女性獨立自主的意識如何遭受打壓。

而《沙一樣的風，岩石般的女人》中被紀錄的女性，也擁有同《喀》一樣的社會地位的問題，但在黃沙漫漫的經商之路中，生活雖然艱辛但卻為她們帶來喘息的空間；而《我的未來不是夢？》的導演，除了探索與自己年齡相仿的女戲外，也兼顧了同屬二十歲世代的男性，將社會對這該世代的偏差印象以及帶著羨慕、期望等種種複雜情緒，做出觀察與反駁，這些作品當中觀察的議題，或許亦曾在其他作品中出現，但這群新銳女流，透過女性的細膩觀察，，不刻意尖銳質疑方式的呈現出來，反倒加重了探究的力度。

而《恐怖集中營》（The Undesirables）與《戴麗雅：聲音的煉金師》（The Delian Mode）則是耙梳女性的歷史根源，前者探索二次大戰期間，女子與兒童集中營的歷史片段後者則是向有傑出成就，影響後世電子合成音樂發展，但已遭受歷史遺忘的女性影像音樂大師致敬，這些影片追尋的歷史過往，在大量歷史資料、訪談的拍攝中，也運用了獨具特色的呈現方式，前者以大量的手繪動畫、而後者則配合音樂作剪輯安排，在有歷史感的主題上，注入了新的呈現思維。

《歌舞旅程》（Saint Louis Blues）與《兔女》（Dirty Bitch）則不難看出新銳女性創作者豐富的想像力爆發，《歌舞旅程》從搭乘交通工具的長途旅行來發展故事，雖是歌舞片，但不像好萊塢式華麗的場面，也不是拉斯馮提爾《在黑暗中漫舞》那樣的工業頹廢式，反而帶著一種個人想像獨白一般的特色，成為有趣的作品，而《兔女》則打破普羅大眾對新加坡的壓抑印象，用黑色幽默以及想像與真實世界相反的對比諷刺，構成了這一部以女性為主導的短片。

而相較於前二個作品的轟轟烈烈，《如夢幻影》（Between Dreams）則是將原本紀錄片的影像，經過聲音與畫面剪輯，成為了個人特色強烈的作品，也明確點出了片名意謂的Between Dreams，在夢境與夢境中穿插而過的真實世界，說不清的真實，以及寄不得的夢，讓這個原本是紀錄西伯利亞鐵路計畫的作品，成為富有詩意的創作，《達爾文繪本》（16th book of metamorphoses）則是以動畫融合聖經故事、環保議題以及寓言的形式，交織而成為一個悲傷的詩歌，將大自然的反撲，注入了神話的色彩。

這些參展作品的呈現，彰顯了當代女性創作者創意與創造力的源源不絕，而這些源源不絕的創意迸發，正是電影能不斷地散發誘人的魅力，得以不斷的引人入勝，不論其中創作的想法，究竟是要譴責、反思、諷刺的目的，亦或是個人詩意的抒發，這些，新銳女流都做到了。

本文作者為影評人，有「影音老兒童」之稱。

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