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本屆影展的焦點影人，俄羅斯動畫家亞歷山大佩特洛夫，無論是製作動畫的特殊技法所形成油畫式效果，或是結合動畫與文學的內涵表現，都是少見且成就斐然的。雖然參展的都是短片，卻是不容錯過的必看節目。當然，非看不可的還包括《２００１年太空漫遊》，即使你看過無數遍DVD，但在大銀幕看《2001》恐怕是大多數影迷都未曾有過的經驗吧（更教人嫉妒的是明年柏林影展要放映本片的70釐米版本，更寬、更大、音效更好）！幾乎快在電影版圖上消失的盧貝松，20年前毀譽參半的《碧海藍天》，還原回用情深刻的168分鐘導演版，還是值得懷舊的。

「年度華語電影」除了上映過的影片外，賈樟柯把文學詩意帶入高度紀實風格的《24城記》，主體是大量的訪問紀錄，而讓陳沖、趙濤、呂麗萍穿插其中、「以假亂真」的演技宛如流動的風景，可能有人覺得無聊，但平鋪直敘中但見情味外，也挺有後設趣味的。王小帥的《左右》確實是部很「為難」的電影，為了救女兒、兩名離婚男女決定再生一個孩子，彼此各自婚娶的對象該如何是好？道德掙扎有之，情感厚度也不虞匱乏。

「大師回顧」的市川崑，我個人喜歡質樸通俗的《弟弟》和華麗細膩的《細雪》；我常覺得市川崑有著矛盾的對照感，或許是他想替每個題材或改編的對象都找到合襯的「外衣」所致，因此把《緬甸的豎琴》和《野火》拿來對照，在「高唱」及「反諷」人道主義中，自有另番發現。而他大幅更動原著精神的《炎上》、《鍵》，其表現簡直像大膽的鋼索藝人。

李行導演的回顧展，標示了他在不同階段的風格外，也近乎一部五０年代到八０年代的台灣電影簡史，有舉健康寫實主義大旗的《養鴨人家》、最能代表其意識型態的《秋決》、分別標示不同階段瓊瑤電影熱潮的《啞女情深》、《海鷗飛處》，還有他代表他七０年代後期轉向的新文藝電影《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《原鄉人》，對我個人而言，此回更重要的功課是回頭重看他早期的《兩相好》與《街頭巷尾》。

至於梅爾維爾，少了《午後七點零七分》實在令人扼腕，也讓他原創且影響世界影壇（尤其是香港）的警匪片，徒留舊稱《仁義》的《紅圈圈》和遺作《大黎明》，如果再加上《影子軍隊》這部抗德二戰電影也出現類似警匪片的浪漫悲愴手筆，這幾部堪稱他風格完熟時期的代表作。

開閉幕片，應該無須贅言。反正都會上院線，屆時再來深談吧！

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